Novo

Umor iz leta 1927, ki je postal medijski cirkus - in slavni film

Umor iz leta 1927, ki je postal medijski cirkus - in slavni film

Gospodinja in prodajalec imata afero, nato pa skleneta zaroto, da bi ubila njenega moža, in zahtevata denar za zavarovanje ob njegovi smrti. Če to zveni kot film noir zaplet, je to zato, ker je; je zaplet trdo kuhane kriminalne novele Jamesa Caina iz leta 1943 Dvojna odškodnina in filmsko priredbo iz leta 1944. Je pa tudi to, kar se je zgodilo v resničnem kriminalu Dvojna odškodnina je temeljilo na.

20. marca 1927 je Ruth Snyder trdila, da sta dva "velikana Italijana" vlomila v njeno hišo v Queensu in jo padla v nezavest. Povezali so jo in pustili na hodniku. Potem, ko je njena 9-letna hči še spala, so ubili njenega moža in ji ukradli nakit.

Policija je bila takoj sumljiva, ker Snyder ni bil videti, kot da je bil izločen. Našli so tudi njen "ukradeni" nakit, polnjen pod žimnico. V nekaj urah je opustila ime poročenega prodajalca steznikov, s katerim je spala - Henry Judd Gray - in mu pripisala umor.

Ko je policija prišla do Greya, je priznal, a obtožil Snyderja, da ga je zapeljal in načrtoval umor njenega moža, urednika umetnosti na Motorni čoln revija. Policija je tudi odkrila, da je tik pred umorom njenega moža Snyder v primeru njegove nenamerne smrti na njegovo ime skoval zavarovalno polico z dvojno odškodnino za skoraj 100.000 dolarjev.

Poleg neuspešne zavarovalne goljufije je bil eden najpomembnejših vidikov kaznivega dejanja, kako sta ga nespretno storila Snyder in Grey. Snyderjevega moža so ubili tako, da so ga z okensko krilo udarili z utežjo, mu v nos nabili bombaž, prepojen s kloroformom, in ga zadavili z žico iz okvirja za slike. Poskušali so to prikriti kot slabo uprizorjen »vlom«, in ko je ta zgodba padla, sta se nekdanja zaljubljenca takoj obrnila drug proti drugemu.

Takrat ga je novinar Damon Runyon imenoval "Umor z bučami", ker je bil tako neumen. Kljub temu je skoraj eno leto prejemala "novinarsko pozornost, ki je bila zelo nesorazmerna s tem, kako pomemben je bil umor za družbo kot celoto," pravi Maurine Beasley, profesorica novinarstva na Univerzi v Marylandu. "To niso bile politične osebnosti, to niso bile pomembne osebe, to niso bile znane osebnosti - to so bili navadni ljudje."

Gonilna sila tega poročanja je bila newyorška tabloidna tiskovna vojna med Dnevna grafika, Daily News in Williama Randolpha Hearsta Daily Mirror. Da bi se medsebojno prodajali, sta se lotila zgodb, ki niso bile pomembne za javnost, in uporabila grozljive podrobnosti, da bi pritegnila bralce. Tabloidi "niso oklevali pri sestavljanju podrobnosti, ker na noben način niso dosledno upoštevali dejstev", Beasley pravi. Pred Snyderjem in Greyem so newyorški tabloidi ustvarili podobno medijsko senzacijo zaradi umora leta 1922 velečasnega in zborovskega pevca v New Jerseyju.

Tabloidni tisk je v svojem poročanju spremenil Snyderja in Greya v senzacionalne figure naravnost iz hollywoodskega filma. To je še posebej veljalo za Snyderja, ki je postal fatalna ženska zgodbe. Tabloidi so jo opisali kot "sintetično blondinko morilko", "ženo vampirja" in - kar je najbolj nenavadno - "neusmiljeno Ruth, vikinško ledeno matrico iz vasi Queens", pišeta Penelope Pelizzon in Nancy West oktobra 2005 Pripoved Članek.

Grey se je pogosto pogovarjal tudi s tabloidi in se predstavljal kot žrtev. Preden se je sploh začelo sojenje Snyderju in Greyu, je svoji aferi s Snyderjem opisal Daily News takole: »Obraz bi postavila centimeter od mojega in me gledala globoko v oči, dokler nisem popolnoma njen. Medtem ko je z očmi hipnotizirala moj um, bi pridobila nadzor nad mojim telesom, če bi me z dlanmi udarila po licih. "

Tovrstno poročanje je sprožilo veliko zanimanje javnosti za zadevo. "Petnajst sto ljudi je na dan sojenja napolnilo sodno dvorano, medtem ko je do 2000 ljudi mobilo ulice zunaj," piše Jessie Ramey spomladi 2004 Revija za družbeno zgodovino Članek. Hawkers so za 50 centov prodali ponarejene vstopnice, prodajalci spominkov pa za deset centov.

Kako se je torej končala vsa ta saga? V noveli Jamesa Caina prodajalci (ki namesto steznikov prodajajo zavarovanje) z ladjo pobegnejo v Latinsko Ameriko, da bi našli tudi svojo sostorilko. Bojijo se, da jih bodo ujeli, saj so časopisi o njihovem zločinu postali "senzacija", oba storita samomor, tako da ponoči skočita čez krov. V filmski različici Dvojna odškodnina, niti oditi iz države. Prodajalec celuloidov ubije svoje dekle in čaka, da ga policija odpelje.

Toda pravi konec zgodbe je še bolj morbiden.

Snyder in Grey sta bila obsojena; oba sta umrla na električnem stolu istega dne januarja 1928. V prostorih popravnega doma Sing Sing, kjer je bila Snyderjeva usmrtitev, ni bilo dovoljenih kamer, vendar se je fotograf še vedno prikradel za gleženj. V trenutku električnega udara je fotograf dvignil hlače in pritisnil sprožilec v suknjiču, pri čemer je posnel zamegljeno sliko njenega telesa, ki se trese od elektrike.

Naslednji dan je Daily News fotografijo Snyderja - vezanega, maskiranega in umirajočega - je objavil na naslovnici pod naslovom »DEAD!« Razprodano je bilo v 15 minutah.


Zgodba o prvem množičnem umoru v zgodovini ZDA

Na praznik dela leta 1949 se je Howard Unruh odločil za kino. Zapustil je stanovanje v mestu Camden v New Jerseyju in se odpravil v družinsko gledališče v središču Philadelphije. Na računu je bil tisti večer dvojni film, gangsterski film z dvojnim prestopom Prevaral sem zakon in Lady Gambles, v katerem Barbara Stanwyck igra odvisnico od pokra in kock. Unruha pa slike niso zanimale.   Moral bi spoznati moškega, s katerim je imel#tedne dolgo zvezo.

Na žalost Unruha, takrat starega 28 let, ga je promet zadrževal in ko je prišel v gledališče, znano gejevsko mesto na tržnici St., je njegov zmenek izginil. Unruh je sedel v temi do 2.20 zjutraj in grenko premišljeval po več zaslonskih zankah filmov. Ob treh zjutraj je prišel domov v New Jersey in ugotovil, da je na novo zgrajena ograja na zadnjem delu njegovega dvorišča postavljena, da bi zadušila stalni spopad s Coheni, ki so živeli v soseščini in so bili lastnik lekarne pod stanovanjem, v katerem je v skupni rabi z njegovo mamo in je bila posegana. Manjkala so vrata.

To je bila zadnja slamka. Nekaj ​​let je Unruh razmišljal o umoru več svojih sosedov na Cramer Hillu zaradi drobnih prepirov, zaznanih pomanjkljivosti in klicanja, kar je vse vplivalo na njegovo psihozo. Unruh je mislil, da ga svet želi rešiti, zato se je odločil, da se bo maščeval na svojem kotičku. Vstopil je v svoje stanovanje, odklenil nemško Luger P08, 9 -milimetrsko pištolo, ki jo je kupil v trgovini s športno opremo v Philadelphiji za 37,50 USD, in jo zavaroval z dvema sponkama in 33 ohlapnimi naboji. Ker ni mogel spati, je naredil še en miselni seznam svojih predvidenih tarč, skupino lokalnih trgovcev, ki bi jih našli v knjigi otrok iz petdesetih let 20. stoletja: farmacevta, čevljarja, krojača in lastnika restavracije. Na koncu je Unruh zadremal.

V nekaj urah, v torek, 6. septembra, se je Unruh lotil svojega “ Walk of Death, ” umoril 13 ljudi in ranil tri druge v 20-minutnem divjanju, preden ga je policija po nevarni poti potegnila požar. Nekoliko pozabljen človek zunaj kriminoloških krogov in lokalnih starodobnikov, je bil Unruh zgodnje poglavje v tragično vse preveč znani ameriški zgodbi o jeznem človeku s pištolo, ki je povzročil pokol.

Ubijalci so bili, odkar je Cain ubil Abela, in Unruh zagotovo ni bil prvi Američan, ki je vzel življenje več žrtvam. FBI opredeljuje “masov umor ” kot štiri ali več žrtev v enem samem incidentu (običajno na enem mestu). Serijski morilci in napadalci spadajo v svojo kategorijo, obstaja pa tudi nov sistem sledenja množičnemu množičnemu streljanju, ki šteje število ustreljenih ljudi, v nasprotju z ubitimi, vendar ni uradni niz podatkov. Znano je, da so bile v ZDA s petimi odstotki svetovnega prebivalstva od leta 1966-2012 skoraj tretjina svetovnih množičnih strelcev. Pred tem so bili množični uboji orožja, kot so Unruh ’, preveč redki, da bi jih lahko obravnavali kot grožnjo.

“Od ustanovitve Amerike je bilo zloglasnih morilcev, toda pred časom Unruh ’ niste imeli množičnega streljanja, ker ljudje niso imeli dostopa do polavtomatskega orožja, pravi Harold Schechter, pravi zločin pisatelj, ki je pisal o zloglasnih morilcih, ki segajo v 19. stoletje.

Čeprav je terminologija nekoliko zamenljiva, Unruh na splošno velja za prvega tipa sodobnih množičnih morilcev tipa "sam volk", predlogo za strelce v šolah in na delovnem mestu, ki od leta 2013 prevladujejo v poročilu o več kot 1000 žrtvah. Unruh je bil značilen osebnostni tip, ki je opredelil tudi tiste, ki so sledili njegovim krvavim stopinjam.

“Unruh se resnično ujema s profilom množičnega umora. Imel je tog temperament, nezmožnost sprejemati frustracije ali ljudi, ki se z njim ne obnašajo tako dobro, kot je hotel, in občutek izolacije, vse stvari, ki jih ljudje sprejemajo in se od njih odpravljajo, «pravi Katherine Ramsland, profesorica forenzične psihologije in direktor magistrskega študija kazenskega pravosodja na univerzi DeSales ter avtor približno 60 književnih knjig, med drugim Znotraj uma množičnih morilcev: zakaj ubijajo. “ Imel je prosto plavajočo jezo, imel je zamere, imel orožje, ki ga je znal uporabljati, in se odločil, da bo nekdo plačal. To je tipičen recept za notranje izgorevanje. ”

Unruh se je v drugi svetovni vojni naučil uporabljati orožje, služil je v 342. oklepni terenski artileriji in sodeloval pri razbremenitvi Bastogneja v bitki pri izboklini. Občasno je služil kot strelec tankov in prejemal pohvale, čeprav se nikoli ni povzpel nad čin zasebnega prvega razreda. Njegovi poveljniki so dejali, da je dobro upošteval ukaze. Vendar je med bojevanjem natančno zapisoval vse Nemce, ki jih je ubil. Zapisal je dan, uro in kraj, ko so okoliščine dopuščale, pa je trupla opisal v motečih krvavih podrobnostih. Po pobojih je mlajši brat Unruh in#8217, Jim, novinarjem povedal, da po bogoslužju ni bil isti in da se nikoli ni obnašal kot stari, a Howard je bil častno odpuščen brez kakršnih koli duševnih motenj bolezen.

Tožilec Mitchell Cohen vpraša Unruha v bolnišnici. Unruh je med barikadiranjem v svojem stanovanju utrpel kroglo rano v kolk. (AP Photo/PX) Cohen kaže na risbo soseske, kjer je Unruh ubil 13 mimoidočih. Gledajo mestni detektivi iz mesta Camden in očividci streljanj. (AP fotografija) Unruh sedi z zaprtimi rokami v mestni hiši Camden, potem ko so jih zaslišali detektivi. (© Bettmann/CORBIS) Unruh je živel na tem vogalu v Camdenu v New Jerseyju. (Patrick Sauer)

Nazaj v Camdnu je Unruh okrasil svoje stanovanje z vojnimi zbirateljskimi stvarmi. Njegove luščene stene so bile okrašene s pištolami in bajoneti, mačete in pepelniki pa iz nemških školjk, položenih po prostoru. V kleti je postavil ciljno območje in vadil streljanje, čeprav je nizek strop pomenil, da lahko strelja le iz klečečega ali ležečega položaja. Eno pištolo, ki jo je ustrelil, je bil cenjeni nacistični Luger, ki ga je prinesel za spomin.

Preden se je leta 1942 pridružil vojski, je Unruh živel normalno, čeprav neopazno življenje. Rodil se je 20. januarja 1921 v družbi Sama in Frede (včasih imenovane tudi Rita) Unruh. Ločila sta se, ko je bil Howard fant. Z Jimom sta ga v Camdenu vzgojila mama, ki je delala kot pakirka v podjetju Evanston Soap Company. V psihiatričnem poročilu iz oktobra 1949, ki je Unruh uradno razglasilo za norišnega, je bilo zapisano, da je imel Unruh “dalje daljše obdobje toaletnega usposabljanja ” in “da ni hodil ali govoril do 16. meseca, ” pa je bil v bistvu povprečno skromen otrok. Bil je pobožen, redno je bral Sveto pismo in se udeležil bogoslužja v evangeličansko -luteranski cerkvi sv. Pavla. Howard je bil sramežljiv, večinoma zadržan zase, užival je v svojih dveh najljubših hobijih, zbiranju žigov in gradnji vzorčnih vlakov. Tudi kot odrasel ni bil pijanec ali kadilec. V letniku Woodrow Wilson High je zapisano, da je njegova ambicija delati za vlado, sošolci pa so ga poimenovali “How. ”

Med srednjo šolo in drugo svetovno vojno je Unruh delal vrsto modrih ovratnic, ki jih je po vrnitvi iz Evrope ujel za urok. Delal je za tiskarno, podjetje Acorn, nato pa je v Budd Manufacturing upravljal stiskalnico za kovine, vendar nobeno delo ni trajalo eno leto. Njegov en udarec v karieri je prišel, ko se je vpisal na farmacevtsko šolo na Univerzi Temple, vendar je po nekaj mesecih opustil. Decembra 1948 je bil brezposeln in je živel polni delovni čas z mamo v Cramer Hillu. Odpravil se je v svojo okolico, a prijateljev, ki jih je poklical, ni imel. Psihiater bi kasneje napisal, “Po drugi svetovni vojni, potem ko se je [Unruh] vrnil domov, ni delal, niti ni imel nobenih življenjskih ciljev ali navodil, imel težave s prilagajanjem ali reševanjem težav in je bil ‘ jezen na svetu. ’ & #8221

Bes, ki se je razjezil. V njegovih mislih so vsakdanja običajna dogajanja postala dejanja agresije, ki so zahtevala maščevanje. In tako je začel voditi temeljite sezname svojih zamer in napak, resničnih in namišljenih. V poročilu o zavezah iz leta 1949 je Unruh trdil, da ga je gospod Cohen petkrat zamenjal, medtem ko mu je gospa Cohen rekla, naj ugasne njegovo glasbo —dulcet zvoke   Brahmsa in Wagnerja —, čeprav ga je njihov sin Charles lahko poslabšal njegova trobenta. Drugi sosedje na seznamu Unruh ’s so vključevali: Moškega in žensko, ki sta živeli pod njim in mu vrgli smeti na hrbet, brivca, ki je na prazno dvorišče položil umazanijo, ki je podkrepila drenažo in poplavila njegovo klet, čevljarja, ki je zakopal smeti blizu na njegovo posest in skrivnostni fant z imenom “Sorg, ”, ki je prislužil elektriko, da bi prižgal božična drevesca, ki jih je prodajal na ulici.

Neustrezna paranoja glede tega, kar se o njem govori okoli Cramer Hilla, je spodbudila njegov kompleks preganjanja, prepričan je bil, da ga vsi žalijo. Zdelo se mu je, da številni ljudje vedo, da je homoseksualec in so o tem govorili, dejal je, da ga je gospod Cohen imenoval “queer, ” je rekel, da je krojač (in sin) širil zgodbo, ki me je videl nekoč na ulici v uličici, ” in strašni lokalni najstniki, ki so ga pogosto nadlegovali, so ga videli v družinskem gledališču.

Unruh je bil homoseksualec, bil je vnaprej s psihiatri, ki so ga intervjuvali po pokolu. V letih 1944–46 je imel ’d dekle, ki je bilo na videz edino v njegovem življenju, a ga je prekinil, ko ji je rekel, da je “schizo ”, in se ne bo nikoli poročil z njo. Psihiatrom je povedal, da mu nič ne pomeni in da nista nikoli imela seksa. Po njunem razhodu je bil z veliko moškimi in rekel, da je nekoč zbolel za gonorejo. Potem ko je leta 1948 opustil tempelj, je skoraj eno leto zadrževal svojo sobo v prenočišču v Philadelphiji in dejal, da se njegovo zanimanje za vero zmanjša, ko so se njegovi spolni odnosi z moškimi prijatelji povečali. ” Ann Mitchell, afriško-ameriška služkinja ki je pospravljala sobe, detektivom, ki so preiskovali pokol, je povedala, da ga je videla, da gre ves čas v dnevno sobo in z njim z drugimi moškimi, in dodala, da bo po vrnitvi v prah pisalne mize zapisal “nigger ” od vikendov v Camdenu. V poročilu je zapisano, “As ga ni maral, namenila mu je malo pozornosti in nikoli ga ni nič osumila. ” Unruh je svojih plačanih 30 dolarjev na mesec pravočasno plačeval od 28. septembra 1948 do 28. avgusta 1949, nato pa se nikoli več ni vrnil.

Žalostna ironija je v tem, da je bil edini vidik Unruha, ki so ga ljudje storili & sumničav ”, ker je bil homoseksualec, natančen, vendar ni mogel ’t živeti kot odprt gej v dobi, ko to ni bilo družbeno nesprejemljivo, bilo je nezakonito. Večina ljudi v Cramer Hillu, čeprav se mu je zdelo precej čudno, ni sumila, da je bil sod za smodnik. V članku Seymourja Shubina ’s, “Camden ’s One-Man Massacre,##8221, ki je zajel celotno izdajo decembra 1949 Tragedija meseca, krojač Tom Zegrino je pred snemanjem Unruha opisal kot “ strašno vljudnega. Tip, ki bolhe ne bi poškodoval. ” Njegova žena, stara manj kot mesec dni, Helga, ki bi bila ena od zadnjih žrtev Unruh ’, je dodana “ Mislim, da je prijazen fant. Zdi se, da je tudi predan svoji materi. To mi je všeč. ”

Nekje okoli 8. ure zjutraj, 6. septembra, le nekaj ur po vrnitvi iz Philadelphije, je Unruha prebudila mama, ki mu je pripravila zajtrk iz ocvrtih jajc in mleka. Unruh je po jedi odšel v klet in dobil ključ, ki ga je grozljivo dvignil nad njo. “Za kaj želiš to narediti, Howard? & "#8221 ga je vprašala. Freda je kasneje rekla, da je bil njen sin pretresen. Vedno je ponavljala svoje vprašanje, preden je zbežala iz hiše k sosedu, saj se je bala, da je njen sin dosegel prelomnico. (Kmalu zatem je Freda, ko je slišala strel in vse skupaj združila, omedlela.)

Unruh je takoj zbral svoj Luger in strelivo, šest palčni nož in svinčnik s šestimi školjkami ter prerezal dvorišče do bloka River Road 3200. Oblečen v rjavo obleko s tropskimi kamni, belo srajco, črtasto metuljčko in vojaške škornje je dolgočast 6-metrski, 164-kilogramski Unruh streljal na dostavljalca kruha v svojem tovornjaku, vendar je zgrešil. Nato je vstopil v trgovino čevljarjev in brez besed ustrelil v prsi 27-letnega čevljarja, ki je bil na njegovem seznamu, Johna Pilarchika. Pilarchik je padel na tla. Še vedno živ, je Unruh izstrelil še en krog v glavo Pilarchika. Za pultom se je v strahu sključil mlad fant.

Unruh je odkorakal nazaj na ulico in vstopil v sosednjo brivnico. 33-letni Clark Hoover je strigel 6-letnega Orrisa Smitha, ki je sedel na konju v belem vrtiljaku, ko je gledala njegova mama Catherine.Brivec je poskušal zaščititi otroka, vendar je Unruh dečka ubil s kroglo v glavo. Drugi strel je končal življenje Hooverja#8217. Unruh je ignoriral 42 -letno Catherine, ki je Orrisa kričeča odnesla na ulico, dokler ju sosed nista oba vrgla v avto in odhitela v bolnišnico. Naslednji dan je grozljiv prizor opisal Camden Courier-Post kolumnist Charley Humes:

“ …Ljudje so gledali skozi veliko stekleno okno in gledali ‘hobi konja ’ v zaprti brivnici. ”

Na podlagi standarda, ki je držal lesenega konja, je bil še en madež krvi …krve drugega dečka ‘ šele čez šest ’, ki se je strigel v pripravah na prvi izlet v šolo naslednji dan &# 8230 ”

Na poti na River Road je Unruh v oknu streljal na fanta, a je zgrešil. Nato je streljal v gostilno čez cesto v lasti Franka Engela. Leta 1974 Kurirska pošta retrospektivno je Engel rekel, da Unruh nikoli ni prišel v bar, ampak da ga je videl “ hoditi po ulici, kako hodi naravnost, kot da ima poker v hrbtu, otroci na vogalu pa bodo o njem naredili nekaj pripomb. & #8221 Nihče ni bil zadet, ko je Engel stekel gor in prijel za Luger .38 kalibra. Medtem se je Unruh ponovno naložil in se odpravil v lekarno, da bi se soočil s svojimi primarnimi tarčami, Cohensi.

Zavarovalni mož, James Hutton, 45, je prihajal iz lekarne, da bi videl, kaj je nemir. Prišel je iz oči v oči z Unruhom, a se ni premaknil dovolj hitro, ko je morilec rekel, oprostite. Ker se je zavedal, da mu čas brez policije primanjkuje, je Unruh ustrelil Huttona in rekel: & Enkrat sem streljal vanj, nato pa stopil čeznj in odšel v trgovino. ” Zagledal je 40 -letnega Mauricea in njegovo ženo Rose, 38, stekel po stopnicah v svoje stanovanje. Rose se je skrila v omaro (in sina Charlesa, 12, dala v ločeno), vendar je Unruh trikrat streljala skozi vrata, preden jih je odprla, in ji še enkrat ustrelila v obraz. Ko je hodil po stanovanju, je zagledal Mauricevo mamo Minnie (63), ki je poskušala poklicati policijo, in jo večkrat ustrelil. Sledil je Mauriceu na streho verande in ga ustrelil v hrbet ter ga poslal na pločnik spodaj.

Maurice Cohen je bil mrtev na pločniku, Unruh pa je nadaljeval z divjanjem. Nazaj na River Road je ubil štiri motoriste, ki so se znašli na napačnem mestu ob napačnem času. Prislonil se je v avto, ki ga je vozil 24 -letni Alvin Day, serviser televizije in veterinar druge svetovne vojne, ki je upočasnil na vogalu, kjer je ležalo telo Huttona, in streljal. Po umoru dneva#8217 se računi razlikujejo, najverjetneje pa je Unruh naslednjič odšel na ulico do avtomobila, ki se je ustavil pri rdeči luči in streljal v vetrobransko steklo. Takoj je ubil voznico Helen Wilson (37) in njeno mamo Emmo Matlack (68) ter s kroglo skozi vrat ranil sina Helen's#921 John Wilson. Vrnil se je na isto stran ulice, da bi zahteval dve zadnji žrtvi.

Unruh je vstopila v krojaško delavnico in iskala Toma Zegrina, vendar je našla le Helgo, 28. Bila je na kolenih in prosila za življenje, ko jo je Unruh ustrelil iz bližine. V sosednji hiši se je Thomas Hamilton, manj kot dva tedna sramežljiv ob svojem tretjem rojstnem dnevu, igral s zaveso v bližini otroške omarice in pogledal skozi okno. Unruh je dejal, da je zamenjal premikajoče se sence za enega od ljudi, za katerega je menil, da na svojem dvorišču odlaga smeti in streljal skozi okno ter Hamiltona udaril s kroglo v glavo.

Na zadnjem postanku, potem ko se je vrnil v ulico, je Unruh vlomil v dom za svojim stanovanjem in ranil mamo in sina Madeline Harrie (36) in Armanda (16), preden je zmanjkalo streliva in se umaknil v svoje stanovanje. Doslej so zakričale sirene.

V 20 minutah je Howard Unruh ubil 12, štiri pa hudo ranil. (Cestnina bi se povečala na trinajst, John Wilson, 9-letni potnik v avtomobilu, je kasneje umrl v bolnišnici.) , da je poštar spustil polno torbo na pločnik, zapustil službo in se nikoli več ni vrnil.

Unruh se je vrnil v svoje stanovanje, ko se je zbrala množica oblasti in civilistov iz soseske. Leta 1949 množičnega streljanja v bistvu ni bilo slišati, zato uradnega policijskega protokola ni bilo. Medtem ko so sosedje bruhali, je več kot 50 policistov obkrožilo dvonadstropno štukaturno stavbo in začelo s strojnicami, puškami in pištolami razstreliti stanovanje, čeprav je bilo v množici, po ocenah tisoč ljudi, v ognjena linija.

(Kako brezhibno je bilo takrat delovati policija? Magazin    Nenavaden N.J. odkril, kaj se je zgodilo z Unruh ’s Luger. Detektiv Ron Conley ga je po tipičnem postopku iz štiridesetih let prejšnjega stoletja zavaroval v svoji omarici. Ko se je upokojil, ga je prinesel domov. V zgodnjih 90. letih so ga našli, vrnili tožilstvu okrožja Camden in označili kot dokaz.)

Med napadom je Philip W. Buxton, podjetni pomočnik mestnega urednika pri  Večerni kurir Camdenje v telefonskem imeniku poiskal številko Unruh ’, jo poklical in na svoje presenečenje dal strelca na vrsto. Buxton je nekaj minut klepetal z Unruhom, ko so krogle vlivale v stanovanje in razbile okenska okna.   Vprašal je, koliko ljudi je ubil, na kar je Unruh odgovoril: “Ne vem, še nisem. t jih ni štel. Vendar je videti zelo dober rezultat. ” Buxton je nadaljeval z vprašanjem, zakaj ubija ljudi. Unruh je rekel, da ne ve, vendar je moral iti, ker me prihaja po nekaj prijateljev. ”

V kaosu se je nekaj policistov povzpelo na streho in istega, ki ga je Maurice Cohen potopil iz —, ter zabodel solzivec v stanovanje Unruha. Prvi je bil bedak, drugi pa je bil skokovito učinkovit. Pet minut kasneje je Unruh poklical, da se predaja. Zavpil je, da pušča pištolo na mizi, in z dvignjenimi rokami odšel skozi zadnja vrata. Pobožali so ga in ga privezali z lisicami, ko so gledalci kričali, da bi množičnega morilca takoj in tam linčali. En besni policist zahteva, da ve, kaj je narobe z vami? Ste psiho? ”

Unruh je odločno odgovoril: “ Nisem psiho. Imam dober um. ”

Naslednjih nekaj ur bi Unruh pekli na žaru v pisarni detektiva Camden#8217.

Prevzel je vso odgovornost za poboje in podrobno posredoval podrobnosti na kliničen način. Med zaslišanjem je okrožni tožilec Mitchell Cohen (brez odnosa z farmacevtom) opazil lok krvi pod stolom Unruh ’. Nekoč pozno v divjanju je Unruh v zadnjico ali zgornji del noge ustrelil Frank Engel, ki je iz zgornjega okna ciljal. Unruh je bil odpeljan v bolnišnico Cooper, enako kot njegove žrtve, vendar kirurgi niso mogli odstraniti krogle. Manj kot 24 ur po aretaciji so ga prostovoljno premestili v stavbo Vroom za kriminalno norih v psihiatrični bolnišnici Trenton. Naslednjih 60 let bo ostal na tleh kot primer št. 47.077. Unruh nikoli ne bi bil sojen zaradi “ Walk of Death. ”

Od 7. septembra je skupina psihiatrov tedne pregledala Unruha in poskušala razumeti, zakaj je naredil to, kar je storil. Mnoge njihove ugotovitve niso bile objavljene do leta 2012 na zahtevo  Philadelphia Inquirer. Hladnokrvno je vse razlagal, našteval sosede, ki so mu naredili krivdo, in opisal vsak umor z malo čustev. Trdil je, da obžaluje otroke, ki jih je ubil, a zdravnikovi zapiski kažejo, da se ni zdelo kesanje. Unruh je šel tako daleč, da je rekel, da je “morstvo greh, jaz pa bi moral dobiti stol. ”

Popolna natančnost izjav Unruh ’ je neznana, ker so psihiatri večkrat dajali serum resnice, znan tudi kot narkosinteza, kar je takrat veljalo za koristno. Znanstveniki so jo v petdesetih letih diskreditirali, ker so bolniki pogosto združevali dejstva in domišljijo. (Leta 1963 je Vrhovno sodišče v serumu resničnih priznanj sprejelo protiustavna priznanja v#160Townsend proti Sainu.) Nemogoče je vedeti verodostojnost poročil s sej Unruh, na primer tistega, v katerem je zdravniku povedal, da je bil v postelji s Fredo, da je mazil prsi njegove matere in da so njihove prsi. "#osebki so se dotaknili zasebnikov. ” Vendar pa je psihiater v povzetku “Osebna zgodovina ” zapisal, da je brat Unruh's James dejal “, ko mu je pacient napredoval, ko so spali skupaj, kar je on, James, močno storil. upiral. ”

20. oktobra 1949 je sodnik okrožja Camden podpisal končni nalog o zavezi, ki temelji na diagnozi “dementia praecox, mešanega tipa, z izrazito katatonično in paranoično barvo. ” V običajnem jeziku je bil razglašen za paranoičnega shizofrenika . Unruh je veljal za preveč duševno bolnega, da bi ga lahko sodili, čeprav je obtožnica o umoru ostala, če je bil kdaj ozdravljen. ” (Torej bi lahko pogrešani Luger bil pomemben dokaz na sojenju.) Ramsland meni, da je bila prva diagnoza Unruha napačna , in da bi bil danes pravno razumen.

“Od shizofrenije mu ne bi diagnosticirali, ker ni imel nobenih dejanskih simptomov shizofrenije, v tistih časih pač niso vedeli, kaj naj še storijo ”, pravi. “Takrat je bila paranoična shizofrenija nekakšna diagnoza za smeti. Tu bi lahko dali karkoli, vendar so se merila od takrat zaostrila. Unruh ni imel ukaznih halucinacij ali česa podobnega. Standard je, ali ste tako izrazito psihotični, da ne veste, kaj počnete in kaj je narobe? Lahko ste psihotični in še vedno obsojeni. Sumim, da je imel Unruh osebnostno motnjo, vendar je jasno, da je vedel, kaj počne, in da je to pravno. Vedno se mi je zdelo tako čudno, da so ga zaprli in pozabili nanj.   Trinajst ljudi je bilo ubitih, se šališ? ”

Unruhovemu očetu Samu je bilo odrejeno, da plačuje 15 dolarjev na mesec za vzdrževanje Howarda v Trentonu. In v bistvu je naslednjih šest desetletij Unruh izginil. Občasno se je zgodilo nekaj takega, kot je bilo leta 1964, Unruh je napisal peticijo za zavrnitev obtožnice, ker je bil v času streljanja nor. Umaknil ga je, verjetno ob razumevanju, da bi bil koristen le kot obramba na sojenju, česar si ni želel. Freda ga je obiskovala do svoje smrti leta 1985, potem pa se Unruh ni veliko pogovarjal. Z leti se je res udeležil likovnega pouka, v sedemdesetih letih pa se je neuslišano zaljubil v precej mlajšega zapornika, vendar je večinoma sledil svoji zbirki znamk in je bilo znano, da je brisal tla, medtem ko je mrmral zase.

Leta 1991 je psihiater rekel, da ima Unruh eno prijateljstvo v notranjosti, v resnici pa je bila to oseba, ki ves čas samo govori. G. Unruh je dober poslušalec. ” Leta 1993 je bil Unruh premeščen v manj omejevalno gerijatrijsko enoto, kjer bi preživel svoje dni. Umrl je 19. oktobra 2009 v starosti 88 let.

Tehnično Unruh ni bil prvi množični strelec. V bližnjem Chesterju v Pensilvaniji sta bila vsaj dva, od tega eno manj kot leto prej. 30 -letni Melvin Collins je iz prenočišča odprl ogenj in ubil osem, preden si je vzel življenje, a je bila njegova zgodba hitro pozabljena. Nima niti strani Wikipedije. Del razloga, zakaj je Unruh znan kot oče očeta množičnega morilca, je, da ni sledil tipičnemu scenariju. On je nekoliko čudežno upošteval ognjeno moč, na katero je ciljal.

“Masni umor je običajno samomorilno dejanje, pri katerem se apokaliptično nasilje uporablja za ekstremno maščevanje in se skoraj vedno konča s storilčevo smrtjo, "#pravi Schechter. “Unruh je bila redka izjema in postal je javni obraz hudega grozljivega zločina. ”

Unruhu ni manjkalo javnosti. Lokalni časopisi so ga obsežno pokrivali, njegov smrtonosni teror pa je bil briljantno ponovno ustvarjen.New York Times  pisatelj Meyer Berger, ki je zapustil Manhattan ob 11. uri, sam opravil razgovor z najmanj 20 ljudmi v Camdnu in uro#pred rokom vložil 4000 besed. Za svoje mojstrovino je Berger leta 1950 prejel Pulitzerjevo nagrado za lokalno poročanje. (Denarno nagrado v višini 1.000 dolarjev je poslal Fredi Unruh.) Komad je še danes eden najpomembnejših štipendij novinarske novinarstva.

Unruh ’s “Walk of Death ” je vsekakor razvpit in dobro znan v kriminoloških krogih, zato je nekoliko radovedno, da je z radarja padel kot javna oseba. O Unruhu so bili objavljeni periodični članki v njegovem dolgem življenju, še posebej, ko je Charles Cohen, fant, ki se je skril v omari, po 32 letih javno objavil, da je obsodil prošnjo zapornikov, naj ga premaknejo v manj omejevalno okolje. Leta 1999 je 62 -letni  Cohen povedal  Philadelphia Inquirer  da ga je zjutraj preganjalo, da so mu drugi množični poboji, kot je Columbine, vrnili bolečino in da je čakal na klic, da je Unruh umrla. “I ’ bom dal svojo zadnjo izjavo, pljunil na njegov grob in nadaljeval svoje življenje, ” je rekel. Cohen je umrl en mesec pred Unruhom.

Pokol Unruh ’s je bil prelomni zločin, vendar so ga uzurpirali drugi smrtonosni strelci televizijske in internetne dobe. Googlovo iskanje novic “Howard Unruh ” in “Umpqua ” ni dalo rezultatov, medtem ko  .oktober 4  New York Times član o profiliranju množičnih morilcev  , je rekel “ Epizoda …, za katero nekateri akademiki menijo, da je narod##8216 predstavila ideji množičnega umora v javnem prostoru ’ se je zgodila leta 1966, ko se je Charles Whitman povzpel na stolp pri Univerza v Teksasu v Austinu in ubila 16 ljudi. ”

Schechter pravi, da je še en razlog, zakaj Unruh ni znani, ker je bil “Walk of Death ” obravnavan kot samostojno grozodejstvo “ norih. ” Množični umor ni bil#reden pojav, Unruh pa ni ’t iskrice za kopiranje —Whitman je bil leta kasneje —da se ni dotaknil skupnih strahov generacije po drugi svetovni vojni. Umore, ki jih ni uničil Unruh, so razumeli kot čudno odstopanje in ne nekaj, s čimer je bila obsedena kultura, zato ni takoj vstopil v širšo ameriško mitologijo, "pravi Schechter.

Eno mesto, kjer Unruh ni bil pozabljen, je soseska Cramer Hill, kjer je uničil toliko življenj. River Road je še vedno delavski razred, v teh dneh je poln mehiških trgovin, vendar je postavitev na splošno enaka. Brivnica je bila porušena, vendar so vse stavbe, v katerih so bili krojač, čevljar in lekarna, nedotaknjene. Blok izgleda enako. Nobenih plošč, spomenikov ali oznak ni.  

Konec septembra mi je 76-letni veteran v vietnamski vojni, ki je delal kot šolski stražar pri prehodih na River Road, povedal, da je bilo leta 1977, ko se je preselil v East Camden, veliko ljudi, ki so preživeli ta grozni dan. Rekel je, da tudi zdaj sosedje poznajo legendo o "Walk of Death." Zunanja stena stanovanjske stavbe je bila ponovno ometana in na neki točki pobarvana sivo, vendar je ostalo veliko vdolbin, verjetno zaradi toče s kroglami. Stražar me je odpeljal na dvorišče Unruh ’, zadnji vhodi so bili zaprti s poceni ključavnicami. Po videzu je bil stanovanjski del stavbe zaprt in zapuščen, potem ko je Unruh na Cramer Hillu ubil 13 ljudi. Zadnja parcela je bila zaraščena s plevelom in visoko travo, vendar jo je nekdo nekoliko polepšal s sajenjem paradižnika in koruze. Ušesa so rasla na drugi strani ograje iz verige.

Vrata pa so manjkala.  

O Patricku Sauerju

Patrick Sauer, prvotno iz Montane, je samostojni pisatelj s sedežem v Brooklynu. Njegovo delo se pojavi v Vice Sports, Biografski, Smithsonian, in Klasika, med ostalimi. Je avtor Popoln idiotski vodnik po ameriških predsednikih in nekoč napisal enodelno igro o Zacharyju Taylorju.


Vsebina

Film kot umetniška oblika se opira na nekaj prejšnjih tradicij na področjih, kot so (ustno) pripovedovanje zgodb, književnost, gledališče in vizualna umetnost. Oblike umetnosti in zabave, ki so že predstavljale gibljive in/ali projicirane slike, vključujejo:

    , verjetno uporabljen že v prazgodovini, verjetno izviral okoli 200 pr. njene slike v fotografiji, razvite v 1650 -ih, pred katerimi so bili nekateri naključni in/ali slabši projektorji animirane naprave "persistence of vision" (fenakisticope od 1832, zoetrope od 1866, flip book od 1868)

Nekatera starodavna opazovanja bogov in duhov so bila morda pričarana s pomočjo (vbočenih) ogledal, kamere obscura ali neznanih projektorjev. Do 16. stoletja so se nekromantske slovesnosti in čarovništvo duhovitih prikazovanj šarlatanskih "čarovnikov" in "čarovnic" zdele običajne. [1] Zdi se, da so prve predstave čarobnih svetilk nadaljevale to tradicijo s podobami smrti, pošasti in drugih strašljivih oseb. [2] Okoli leta 1790 se je ta praksa razvila v vrsto večpredstavnostne predstave duhov, znane kot fantazmagorija, ki je bila veliko bolj dostopna, saj se je ponavadi oglaševala kot znanstveno ustvarjena prikazovanja, ki dokazujejo, da duhovi niso resnični. Te zelo priljubljene oddaje bi lahko vsebovale mehanske diapozitive, zadnjo projekcijo, mobilne projektorje, prekrivanje, raztapljanje, igralce v živo, dim (včasih za projiciranje slik), vonjave, zvoke in celo električne šoke. [3] [4] Čeprav je bilo videti, da so bile prve podobe čarobnih luči namenjene prestrašenju občinstva, se je kmalu pojavilo več predmetov in luč je bila uporabljena ne le za pripovedovanje zgodb, ampak tudi za izobraževanje. [5] V 19. ali pa se planeti in njihove lune vrtijo. [ potreben citat ]

Stroboskopska animacija je kazala kratke zanke in je bila običajno namenjena zabavi, s presenetljivimi in pogosto komičnimi risbami.Občasno je bila tehnika uporabljena za znanstveno predstavitev, na primer fiziolog Jan Purkyně za prikaz utripa srca [6], fizik Johann Heinrich Jakob Müller pa je objavil niz 8 diskov, ki prikazujejo več valovnih gibov (zvoka, zraka, vode itd. ). [7]

Izumitelj Joseph Plateau je domneval, da bi ga lahko prilagodili uporabi v Phantasmagoriji [8], leta 1847 pa je čarovnik Ludwig Döbler uporabil svoj Phantaskop za projektiranje animiranih akrobatov, žonglerjev in plesalcev za segment svoje predstave, ki je zelo uspešno gostoval po več evropskih mestih. [9] [10] [11] [12]

1878–1895 Kronofotografija in zgodnji animirani posnetki Urejanje

Zgodnje fotografske sekvence, znane kot kronofotografija, niso imele resne pripovedne oblike. Večina teh sekvenc sprva ni bila namenjena gledanju v gibanju, ampak so bile namesto tega predstavljene kot resna, celo znanstvena metoda preučevanja gibanja. Zaporedja so skoraj izključno vključevala ljudi ali živali, ki izvajajo preprosto gibanje pred kamero. [13] Od leta 1878 z objavo Konj v gibanju omarice, je fotograf Eadweard Muybridge začel izvajati na stotine kronofotografskih študij gibanja živali in ljudi v realnem času. Kmalu so mu sledili drugi kronofotografi, kot so Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ in Ottomar Anschütz. Leta 1879 je Muybridge začel predavati o gibanju živali in s svojim zoopraksiskopom projicirati animacije obrisov njegovih posnetkov, ki so jih izsledili na steklene diske. Dolgo po uvedbi kinematografije so posnetke Muybridgea občasno animirali v zelo kratke filme s tekočim gibanjem (razmeroma pogosto je posnetek mogoče predstaviti kot zanko, ki gibanje nemoteno ponavlja). [14]

Leta 1887 je Ottomar Anschütz začel predstavljati svoje kronofotografske posnetke kot animirano fotografijo na majhnem zaslonu iz steklenice mleka in pozneje v avtomatih za gledanje. Za javne predstavitve kratkih zank elektrotahiskopa je začel snemati in dodajati teme, ki so bile bolj zabavne od običajnih študij gibanja, kot so rokoborci, plesalci, akrobati, prizori vsakdanjega življenja (Dva tesarska zajtrka, Družinska prehrana iz ene sklede, Bojčki , Igralci kart, Dva moška, ​​ki si privoščijo ščepec njuhanja, se usujejo pri brivcu). Nekateri prizori so verjetno upodabljali uprizorjene komične prizore, mnogi pa so lahko neposredno vplivali na kasnejše filme podjetja Edison Company, na primer Sneeze Freda Otta. [15]

Leta 1893 je Edison predstavil dolgo pričakovani Kinetoskop z zankastimi filmskimi trakovi v pregledovalniku, ki so lahko trajali približno pol minute, preden so začeli znova. Mnogi od teh filmov so prikazali znana vodviljska dejanja v Edisonovem studiu Black Maria.

Njegovo je izkoristil Émile Reynaud Théâtre Optique ("Optično gledališče", patentirano leta 1888) med 28. oktobrom 1892 in marcem 1900 z več kot 12.800 predstavami, ki jih obišče več kot 500.000 obiskovalcev v pariškem Musée Grévin. Njegovo Pantomimske svetilke so bile serije animiranih zgodb, ki so vključevale Pauvre Pierrot in Kabina Autour d'une. [16] [17]

25., 29. in 30. novembra 1894 je Anschütz predstavil svoje slike na velikem platnu v zatemnjenem Velikem avditoriju stavbe pošte v Berlinu. Od 22. februarja do 30. marca 1895 je bil v starem Reichstagu predvajan 1,5-urni komercialni program s 40 različnimi prizori za 300 obiskovalcev in je obiskal okoli 4000 obiskovalcev. [18] [19] [10]

Berlinsko gledališče Wintergarten je v mesecu novembru 1895 gostilo zgodnjo filmsko predstavitev bratov Skladanowsky. Njihova približno 15-minutna slikovna predstava je bila del večernega programa, ki je trajal več kot tri ure, kar je vključevalo tudi različne vrste raznovrstnih dejanj. Skladanowski so prikazali osem kratkih filmov (približno 6 do 11 sekund, če se predvajajo pri 16 sličicah na sekundo), ki so se ponavljali, medtem ko je bila posebej komponirana partitura odigrana posebej glasno, da bi utišala hrup strojev. Film "Apotheose" je prikazal, kako bratje vstopajo v okvir z nasprotnih mest pred belim ozadjem in se priklanjajo kameri, kot da bi prejeli aplavz in spet odšli iz kadra. Ko so predstavo zaključili, so dogajanje osebno ponovili pred projekcijskim platnom. Priljubljeno prizorišče je bilo napolnjeno s približno 1500 bogatimi obiskovalci za vsak večerni program, vendar si niso vsi ogledali filmov. Bioskop naj bi bil dobro sprejet z obsežnim aplavzom in rožami, ki so bile vržene na zaslon. Vendar so berlinski časopisi redko kritizirali predstave zaradi prihodkov od gledaliških oglasov, ki so jih dajali. [20]

Brata Lumière so 28. decembra 1895 prvič predstavili komercialno projekcijo s filmom Cinématographe v Parizu. Zavzeli so se za aktualne filme kot za resnične dokumente sveta, v katerem živijo, njihova predstava pa je vsebovala tudi uprizorjeno komedijo L'Arroseur Arrosé. V naslednjih desetih letih je njihovo podjetje po celem svetu pošiljalo snemalce, ki so snemali filme, ki so jih snemalci lokalno razstavljali, nato pa so jih poslali nazaj v tovarno podjetja v Lyonu, da bi naredili odtise za prodajo vsem, ki jih želijo. Do leta 1901 je bilo posnetih skoraj tisoč teh filmov, skoraj vsi v resnici.

Novost realističnih premikajočih se fotografij je bila dovolj, da je filmska industrija v državah po vsem svetu zacvetela pred koncem stoletja. "Kino" naj bi ponudil razmeroma poceni in preprost način zabave za množice. Filmski ustvarjalci bi lahko snemali predstave, ki bi jih nato lahko prikazali občinstvu po vsem svetu. Potopisi bi znamenitosti oddaljenih krajev z gibanjem prinesli neposredno v domača mesta gledalcev. Filmi bi postali najbolj priljubljena oblika vizualne umetnosti pozne viktorijanske dobe. [21] V naslednjih letih je umetnost filma hitro prešla iz novosti v uveljavljeno obsežno zabavno industrijo. Filmi so se razvili iz enega posnetka, ki ga je v celoti ustvarila ena oseba, včasih z nekaj pomočniki, do slik, ki so trajale nekaj minut in so bile sestavljene iz več posnetkov in pripovedi. [ potreben citat ] Filme so večinoma predvajali v začasnih prostorih trgovin, v šotorih potujočih razstavljavcev na sejmih ali kot "neumna" dejanja v vodviljskih programih. [22] V prvih letih je bil film pogosto dolg manj kot minuto in je ponavadi predstavljal en sam prizor, verodostojen ali uprizorjen, iz vsakdanjega življenja, javni dogodek, športni dogodek ali kratek podvig. Kinematografske tehnike ni bilo skoraj nič, film je bil običajno črno -bel in je bil brez zvoka. [ potreben citat ] Postala je praksa, da proizvajalca podjetja razstavljavcem dokončno prodajajo odtise, ne glede na temo. Tipične cene so bile sprva v Združenih državah 15 centov, v Britaniji pa en šiling. Ročno obarvani filmi, ki so jih izdelovali iz najbolj priljubljenih predmetov pred letom 1900, stanejo 2 do 3-krat toliko na nogo. Nekateri producenti niso prodajali svojih filmov, ampak so jih izkoriščali izključno s svojimi razstavnimi enotami. Da bi izboljšali izkušnjo gledalcev, so neme filme običajno spremljali glasbeniki v živo v orkestru, gledaliških orglah in včasih zvočni učinki in celo komentarji, ki jih je govoril šovman ali projektant. [23]

Čeprav se je projekcija kmalu izkazala za uspešnejšo obliko, gledalcev filmov peep-box niso takoj opustili. W.K.L. Dickson je leta 1895 zapustil Edisonovo podjetje, da bi z velikim uspehom izkoristil njegov mutoskop. Njegovo podjetje je nadaljevalo proizvodnjo za gledalce do leta 1909, razvilo pa je tudi projektor Biograph. Leta 1896 so začeli tekmovati z Edisonom in številnimi drugimi, ki so sodelovali na novem trgu filmskih projekcij, produkcije in distribucije. American Mutoscope and Biograph Company je bilo nekaj časa najuspešnejše filmsko podjetje v ZDA, z največjo produkcijo do leta 1900.

Čarovnik Georges Méliès je od leta 1896 začel producirati, režirati in distribuirati opus, ki bi sčasoma vseboval več kot 500 kratkih filmov. Spoznal je, da mu film omogoča "ustvarjanje vizualnih spektaklov, ki jih v gledališču ni mogoče doseči." maja 1897. [25] Do leta 1898 je bil Méliès največji producent leposlovnih filmov v Franciji, njegov izid pa so večinoma sestavljali igrani filmi z efekti trikov, ki so bili zelo uspešni na vseh trgih. Posebna priljubljenost njegovih daljših filmov, ki so bili nekaj minut dolgih od leta 1899 dalje (medtem ko je bila večina drugih filmov še dolga le minuto), je druge ustvarjalce pripeljalo do tega, da so začeli producirati daljše filme.

J. Stuart Blackton in čarovnik Albert E. Smith sta leta 1897 ustanovila ameriško podjetje Vitagraph Company. Do leta 1907 je bilo eno najplodnejših ameriških filmskih produkcijskih podjetij, ki je proizvajalo številne znane neme filme. [26]

Prvo rotirajočo kamero za posnetke je zgradil britanski pionir Robert W. Paul leta 1897 ob diamantnem jubileju kraljice Viktorije. S kamero je posnel povorko v enem posnetku. Njegova naprava je imela kamero, nameščeno na navpični osi, ki jo je bilo mogoče zasukati s polžastim pogonom, ki ga je obračal z ročico ročice, Paul pa jo je naslednje leto dal v splošno prodajo. Posnetki, narejeni s takšno "vrtečo se glavo", so bili v filmskih katalogih imenovani tudi "panorame". [27]

V Angliji so pionirji Robert Paul, James Williamson in G.A. Smithu in drugim producentom se je leta 1899 pridružil Cecil Hepworth, v nekaj letih pa je predvajal 100 filmov na leto, njegovo podjetje pa je postalo največje na britanski sceni.

Od leta 1900 je Charles Pathé začel s filmsko produkcijo pod blagovno znamko Pathé-Frères, Ferdinand Zecca pa je bil dejansko najet za snemanje filmov. Do leta 1905 je bilo Pathé največje filmsko podjetje na svetu, kar je položaj ohranil do prve svetovne vojne.

Léon Gaumont je začel filmsko produkcijo leta 1900, njegovo produkcijo je nadzorovala Alice Guy.

Prvo uspešno stalno gledališče, ki ni prikazovalo le filmov, je bil "The Nickelodeon", ki so ga odprli v Pittsburghu leta 1905. Do tega datuma je bilo na koncu dovolj večminutnih filmov, ki so lahko zapolnili program, ki je trajal vsaj pol ure in bi lahko menjati tedensko, ko se je domačemu občinstvu to dolgočasilo. Drugi razstavljavci v Združenih državah so hitro sledili temu in v nekaj letih je delovalo na tisoče teh nikelodeonov. Ameriški položaj je privedel do svetovnega razcveta proizvodnje in razstavljanja filmov od leta 1906 dalje. Kinodvorane so v začetku 20. stoletja postale priljubljena zabavna prizorišča in družabna središča, podobno kot kabareji in druga gledališča. [28]


Do leta 1927 je večina filmov nastajala brez zvoka. To obdobje se običajno imenuje tiha doba filma. [29] [30]

V večini držav so za podpiranje in pripovedovanje filma uporabljali vmesne podnapise, s čimer so se odpovedali pripovedovalcem, v japonski kinematografiji pa so človeški pripovedovalci, znani kot benshi, v vsej tihi dobi ostali priljubljeni. [31] Tehnične težave so bile rešene do leta 1923. [ potreben citat ]

Ilustrirane pesmi so bile pomembna izjema od tega trenda, ki se je začel leta 1894 v vodviljskih hišah in se je v poznih tridesetih letih nadaljeval v kinodvoranah. [32] Predstave v živo ali zvočni posnetki so bili združeni s steklenimi diapozitivi ročno obarvanih slik, ki so projicirani skozi stereokope in podobne naprave. Tako je bila pripoved pesmi ponazorjena z vrsto diapozitivov, katerih spremembe so bile sočasne z razvojem pripovedi. Glavni namen ilustriranih pesmi je bil spodbuditi prodajo notnih skladb, pri čemer so bile zelo uspešne, saj je prodaja dosegla milijone za eno samo pesem. Kasneje, z rojstvom filma, so bile ilustrirane pesmi uporabljene kot polnilni material pred filmi in med menjavo kolutov. [33]

Napredovanje filmskega jezika Edit

Usmrtitev Marije Stuart, ki ga je za ogled s Kinetoskopom izdelala družba Edison Company, je pokazala, da je Mary Queen of Scots usmrčena pred očmi kamere. Učinek je bil dosežen z zamenjavo igralca z lutko za zadnji posnetek. [34] [35] Tehnika, uporabljena v filmu, velja za eno prvih znanih uporab posebnih učinkov v filmu. [36] Georges Méliès je to tehniko uporabil tudi pri izdelavi Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin (Izginjajoča dama). Videti je, da ženska izgine z uporabo tehnik ustavitve gibanja. [37]

Druga osnovna tehnika trik kinematografije je bila dvojna osvetlitev filma v kameri. Julija 1898 v Angliji je to uvedel George Albert Smith. Snemanje je bilo odeto v črno, po glavnem posnetku pa je bil negativ ponovno izpostavljen prekrivnemu prizoru. Njegovo Bratje Korzikanci je bil opisan v katalogu trgovske družbe Warwick leta 1900: "Z izjemno previdno fotografijo se duh pojavi *precej prozoren *. Potem ko je pokazal, da ga je ubil z mečem, in pozval k maščevanju, izgine." Vizija "nato se prikaže usodni dvoboj v snegu." [38]

G.A. Smith je prav tako uvedel tehniko posebnih učinkov obratnega gibanja. To je storil tako, da je dejanje ponovil drugič, medtem ko ga je snemal z obrnjeno kamero, nato pa rep drugega negativa združil s prvim. [39] Prvi filmi, narejeni s to napravo, so bili Tipsy, Topsy, Turvy in Neroden slikar znakov. Najstarejši ohranjeni primer te tehnike je Smith's Hiša, ki jo je zgradil Jack, narejeno pred septembrom 1900.

Cecil Hepworth je to tehniko nadaljeval z tiskanjem negativa gibanja naprej naprej okvir za okvir in tako ustvaril tisk, pri katerem je bilo prvotno dejanje popolnoma obrnjeno. V ta namen je izdelal poseben tiskalnik, v katerem je negativ, ki teče skozi projektor, projiciran v vrata kamere skozi poseben objektiv, ki daje sliko enake velikosti. Ta ureditev se je imenovala "projektorski tiskalnik" in sčasoma "optični tiskalnik".

Uporaba različnih hitrosti kamere se je okoli leta 1900 pojavila tudi v filmih Roberta W. Paula in Hepwortha. Paul je posnel prizore iz Na pobeglem avtomobilu skozi Piccadilly Circus (1899), pri čemer se fotoaparat zelo počasi obrača. Ko je bil film projiciran pri običajnih 16 sličicah na sekundo, se je zdelo, da pokrajina prehaja z veliko hitrostjo. Hepworth je pri uporabi uporabil nasprotni učinek Indijski poglavar in prašek Seidlitz (1901). Šefovi premiki se pospešijo z zagonom kamere veliko hitreje kot 16 sličic na sekundo. To daje učinek, ki bi ga imenovali "slow motion". [ potreben citat ]

Montaža filma in neprekinjeno urejanje pripovedi

Prvi filmi, sestavljeni iz več posnetkov, so se pojavili proti koncu 19. stoletja. Pomemben primer je bil francoski film o življenju Jezusa Kristusa, La vie du Christ (Rojstvo, življenje in smrt Kristusa), [40] avtorice Alice Guy. Ti niso bili predstavljeni kot neprekinjen film, ločeni prizori so bili prepleteni z diapozitivi svetilk, predavanjem in zborovskimi številkami v živo, da se čas predvajanja podaljša na približno 90 minut. Drug primer tega so reprodukcije prizorov iz grško-turške vojne, ki jih je naredil Georges Méliès leta 1897. Čeprav so bile vsake scene prodane posebej, so jih razstavljavci prikazali eno za drugo. Tudi Méliès ' Cendrillon (Pepelka) iz leta 1898 ni vseboval nobenega dejanja, ki bi se premikalo od enega do drugega posnetka. Da bi razumeli, kaj se dogaja v filmu, je moralo občinstvo vnaprej poznati njihove zgodbe ali pa jim jih je povedala voditeljica.

Resnično filmsko kontinuiteto, ki vključuje premikanje akcije iz ene sekvence v drugo, pripisujejo britanskemu pionirju filma Robertu W. Paulu Pridite, naredite!, posnet leta 1898, in eden prvih filmov, ki prikazuje več kot en posnetek. [41] Na prvem posnetku je starejši par zunaj umetniške razstave na kosilu, nato pa skozi vrata sledi drugim ljudem. Drugi posnetek prikazuje, kaj počnejo v notranjosti. Paul's "Cinematograph Camera No. 1" iz leta 1895 je bila prva kamera z obratno vrtenjem, ki je omogočila večkratno osvetlitev istega filmskega posnetka in s tem ustvarjanje super-položajev in večkratnih osvetlitev. Ta tehnika je bila prvič uporabljena v njegovem filmu iz leta 1901 Scrooge ali Marleyjev duh. [42]

Nadaljnji razvoj kontinuitete akcije v večkratnih filmih se je nadaljeval leta 1899 na šoli Brighton v Angliji. [43] V zadnjem delu tega leta je George Albert Smith Poljub v predoru. Ta film se je začel s posnetkom iz "fantomske vožnje" na mestu, kjer vlak zapelje v predor, in se nadaljeval z dogajanjem na sklopu, ki predstavlja notranjost železniškega vagona, kjer moški ukrade poljub od ženske, in nato zmanjša na fantomsko vožnjo, ko vlak prihaja iz predora. [44] Mesec dni kasneje je podjetje Bamforth v Yorkshiru posnelo posodobljeno različico tega filma pod istim naslovom, v tem primeru pa so posneli posnetke vlaka, ki je vstopil in zapustil predor poleg tirov, ki so se jim pridružili pred in po njem njihova različica poljuba v kupeju vlaka. [45]

Leta 1900 sta neprekinjeno delovanje pri zaporednih posnetkih dokončno vzpostavila George Albert Smith in James Williamson, ki sta delala tudi v Brightonu. V tem letu je Smith naredil Gledano skozi teleskop, na katerem glavni posnetek prikazuje ulični prizor z mladim moškim, ki zaveže vezalko in nato boža svojo nogo, medtem ko starec to opazuje skozi teleskop. Nato je v črni krožni maski narezan in zaprt posnetek rok na dekliški nogi, nato pa odrez nazaj na nadaljevanje prvotnega prizora. [46] Še bolj izjemen je film Jamesa Williamsona iz leta 1900, Napad na kitajsko misijo. Film, za katerega je pozneje filmski zgodovinar John Barnes opisal, da ima "najbolj razvito pripoved od vseh filmov, ki so bili do takrat narejeni v Angliji", se odpre, ko prvi posnetek prikazuje kitajske boksarske upornike pri vratih, ki jih nato prereže misijonarski družini leta vrt, kjer pride do boja. Žena z balkona signalizira britanskim mornarjem, ki jih pridejo rešit. [47] Film je uporabil tudi prvi izrez "obratnega kota" v zgodovini filma. [48]

G.A Smith je v svojih 1900 filmih prvi uporabil posnetek od blizu, Gledano skozi teleskop in Babičino bralno steklo. [46] Nadalje je razvil zamisli, da bi prizor, posnet na enem mestu, razdelil v serijo posnetkov, posnetih z različnih položajev kamere v naslednjih nekaj letih, začenši z Mali zdravniki iz leta 1901 (film, za katerega se zdaj misli, da je izgubljen, je bil leta 1903 predelan kot The Sick Kitten). [49] V vrsti filmov, ki jih je produciral v tem času, je predstavil tudi uporabo subjektivnih in objektivnih posnetkov z vidika, ustvarjanje sanjskega časa in uporabo vzvratne vožnje. [ potreben citat ] V svojem delu je povzel svoje delo Nesreča Mary Jane iz leta 1903, s ponavljajočimi se rezami do blizu posnetka hišne pomočnice. Kombiniral je te učinke, skupaj s superpozicijami, uporabo prehodov za brisanje za označevanje spremembe prizora in drugih naprav, preden je izumil sistem barvne kinematografije Kinemacolor. [50] [51] Njegovi filmi so bili prvi, ki so vzpostavili osnove koherentne pripovedi in tisto, kar je postalo znano kot filmski jezik ali "filmska slovnica". [52] [53]

James Williamson je bil pionir pri ustvarjanju filmov, ki so imeli neprekinjeno delovanje od kadra do kadra, na primer v svojem filmu iz leta 1901 Stop tatu!. [54] Filme tega žanra so kasneje poimenovali "filmi o lovu". [55] [56] Te so navdihnile knjige Jamesa Williamsona Stop tatu! iz leta 1901, ki je prikazovala potepuha, ki je v prvem strelu ukradel ovčjo nogo od mesarja, nato pa so ga skozi drugi strel preganjali mesarski fant in različni psi, na koncu pa so ga psi ujeli v tretjem strelu. [54] Več britanskih filmov, posnetih v prvi polovici leta 1903, je razširilo metodo lova na gradnjo filma. Ti so vključevali Elopement à la Mode in Žepar: Lov po Londonu, ki ga je Alf Collins izdelal za britansko podružnico francoskega podjetja Gaumont, Drzen vlom v dnevno svetlobo, ki ga je izdelal Frank Mottershaw pri fotografski družbi Sheffield, in Obupani krivolov, izdelal William Haggar. Haggar je zlasti inoviral prve obstoječe posnetke, ki jih lovci in policisti preganjajo, lovijo lovostrelce in skupaj ustvarjajo občutek nujnosti in hitrosti. [57] Njegovi filmi so bili priznani tudi po inteligentni uporabi globine uprizoritve in robov zaslona, ​​filmski akademik Noël Burch pa je pohvalil Haggarjevo učinkovito uporabo prostora zunaj zaslona. [58] Bil je tudi eden prvih filmskih ustvarjalcev, ki je namenoma uvedel nasilje za zabavo Obupani krivolov, zlikovce opazimo, kako streljajo s pištolami na svoje zasledovalce. [ potreben citat ]

Drugi ustvarjalci filma so prevzeli vse te zamisli, vključno z Američanom Edwinom S. Porterjem, ki je začel snemati filme za podjetje Edison leta 1901. Porterja, projektorja, je Thomas Edison najel za razvoj svojega novega modela projekcije, znanega kot Vitaskop. Ko je leta 1902 začel snemati daljše filme, je med vsakim posnetkom postavil razpustitev, tako kot je to že počel Georges Méliès, in pogosto je ponavljal isto dejanje po razpadih. Njegov film, Veliki rop vlakov (1903), ki je trajal dvanajst minut, z dvajsetimi ločenimi posnetki in desetimi različnimi notranjimi in zunanjimi lokacijami. Uporabil je metodo medsektorskega urejanja, da je prikazal istočasno delovanje na različnih mestih. Časovna kontinuiteta v Veliki rop vlakov je bil v resnici bolj zmeden kot v filmih, po katerih je bil oblikovan, a kljub temu je bil zaradi nasilja na Divjem zahodu uspešnejši od njih. Veliki rop vlakov je služil kot eno od vozil, ki bi filmski medij postavila v množično popularnost. [24] [59]

Podjetje Pathé v Franciji je prav tako posnemalo in spreminjalo filme Smitha in Williamsona od leta 1902 dalje z rezi med posnetki, kar je pripomoglo k standardizaciji osnov gradnje filma. Sam obseg Pathéjeve produkcije je pripeljal do tega, da so njihovi ustvarjalci dali dodatno natančnost in poliranje podrobnostim o kontinuiteti filma [ potreben citat ] .Vplivni francoski film tega obdobja je bil Mélièsov 14-minutni film Izlet na Luno. [60] V času izida je bil izjemno priljubljen in je najbolj znan med stotinami filmov, ki jih je posnel Méliès. [61] Bil je eden prvih znanih znanstvenofantastičnih filmov in je uporabljal inovativno animacijo in posebne učinke, vključno z dobro znano podobo vesoljske ladje, ki je pristala v Luninem očesu. [62]

Urejanje zgodnje animacije

Ko je bila uvedena kinematografija, je bila animacija poznana iz različnih optičnih igrač (v stroboskopski obliki), predstav čarobnih luči (v mehanski obliki) in iz filma Emile Reynaud Pantomimske svetilke. Minilo je več kot desetletje, preden je animacija začela igrati v kinih s stop motion kratkimi filmi, kot je Segundo de Chomón Le théâtre de Bob (1906) in J. Stuarta Blacktona Hotel Haunted (1907), pa tudi ročno narisani kratki animirani filmi, kot je Blacktonov film iz leta 1906 Šaljive faze smešnih obrazov (z nekaj izrezane animacije) in Émile Cohl's Fantasmagorie (1908). [ potreben citat ]

Prvi animirani celovečerni film na svetu je bil El Apóstol (1917), ki ga je izdelal italijansko-argentinski risar Quirino Cristiani z uporabo izrezane animacije. [64] [65] Cristiani je režiral tudi prvi animirani celovečerni film z zvokom, Peludópolis, izdan z zvočnim posnetkom sistema za sinhronizacijo zvoka na disku vitaphone. Na žalost je ogenj, ki je uničil filmski studio producenta Federica Valleja, sežgal edine znane kopije filmov in zdaj veljajo za izgubljene filme. [66] [67]

Montaža celovečernega filma

Takratni filmi niso bili daljši od enega koluta, čeprav so bili v prvih nekaj letih kinematografije posneti nekateri filmi z več koluti o Kristusovem življenju. Prvi celovečerni film z več koluti na svetu je bila avstralska produkcija iz leta 1906, imenovana Zgodba o tolpi Kelly. [68]

Sledil je življenju legendarnega zloglasnega izobčenca in krmarja Neda Kellyja (1855–1880) in tekel več kot eno uro z dolžino koluta približno 1200 metrov. [69] Prvič je bil prikazan v dvorani Athenaeum na ulici Collins Street v Melbournu v Avstraliji 26. decembra 1906 in v Veliki Britaniji januarja 1908. [70] [71]

Zorenje in filmsko poslovanje Edit

Prvo uspešno stalno gledališče, ki prikazuje samo filme, je bil "The Nickelodeon", ki so ga odprli v Pittsburghu leta 1905. [72] Do takrat je bilo na voljo dovolj večminutnih filmov, ki so lahko zapolnili program, ki je trajal vsaj pol ure. bi ga lahko tedensko spreminjali, ko se je domačemu občinstvu to dolgočasilo. Drugi razstavljavci v Združenih državah so hitro sledili temu in v dveh letih je bilo v ZDA v uporabi 8000 teh nikelodeonov. Ameriške izkušnje so privedle do svetovnega razcveta proizvodnje in razstavljanja filmov od leta 1906 dalje. Do leta 1907 so po ZDA, Veliki Britaniji in Franciji odprli namensko zgrajene kinematografe. Filmi so bili pogosto prikazani ob glasbeni spremljavi pianista, čeprav bi bilo lahko več glasbenikov. V nekaterih največjih mestih je bilo tudi zelo malo večjih kinodvoran. Sprva je bila večina programov v programih filmov Pathé, vendar se je to precej hitro spremenilo, ko so ameriška podjetja ugnala proizvodnjo. Program je bil sestavljen iz le nekaj filmov, predstava pa je trajala približno 30 minut. Kolut filma, največje dolžine 300 čevljev, ki je običajno vseboval en sam film, je v tem obdobju postal standardna enota filmske produkcije in razstave. Program so spreminjali dvakrat ali več na teden, po nekaj letih pa so ga tedensko povečali na pet. Na splošno so bili kinodvorane postavljeni v uveljavljenih zabavnih okrožjih mest. Leta 1907 je Pathé svoje filme začel izposojati v kinematografih prek filmskih borz, namesto da bi jih neposredno prodajal. [73] Spori o patentih med vsemi večjimi ameriškimi filmskimi podjetji so se nadaljevali in konec leta 1908 so se odločili združiti svoje patente in oblikovati zaupanje, da bi jih uporabili za nadzor ameriškega filmskega podjetja. Zadevna podjetja so bila Pathé, Edison, Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay, Kalem in Kleine Optical Company, glavni uvoznik evropskih filmov. V združenje je bilo vključeno tudi podjetje George Eastman, edini proizvajalec filmskih zalog v Združenih državah Amerike, ki se je imenovalo Motion Picture Patents Company Podjetje za filmske patente (MPPC), Eastman Kodak pa se je strinjal, da bo članom dobavljal le film zaloga. Pristojbine za distribucijo in projiciranje filmov so bile pobrane od vseh distributerjev in razstavljavcev. Producentskim podjetjem, ki so bila del zaupanja, so bile dodeljene proizvodne kvote (dva koluta, tj. Filmi, teden za največje, en kolut na teden za manjše), ki naj bi zadostovali za zapolnitev programov pooblaščenih razstavljavcev . Toda trg je bil večji od tega, kajti 6.000 razstavljavcev je podpisalo pogodbo z MPPC, približno 2.000 drugih pa ne. Manjšina borz (tj. Distributerjev) je ostala zunaj MPPC in leta 1909 so te neodvisne borze takoj začele financirati nova filmska podjetja. Do leta 1911 je bilo na voljo dovolj neodvisnih in tujih filmov za programiranje vseh predstav neodvisnih razstavljavcev, leta 1912 pa so imeli neodvisni skoraj polovico trga. MPPC je bil dejansko poražen v svojem načrtu za nadzor celotnega trga Združenih držav in vladna protimonopolna akcija, ki se je šele zdaj začela proti MPPC, ni bila nujno potrebna, da bi jo premagala. [74]

V začetku 20. stoletja, pred Hollywoodom, je filmska industrija sedela v Fort Leeju v New Jerseyju čez reko Hudson iz New Yorka. [75] [76] [77] Ker so potrebovali zimski štab, so filmske ustvarjalce pritegnili v Jacksonville na Floridi zaradi toplega podnebja, eksotičnih lokacij, odličnega železniškega dostopa in cenejše delovne sile, zaradi česar je mesto dobilo naziv "Zimski film" Svetovna prestolnica. " [78] Kalem Studios s sedežem v New Yorku je prvi odprl stalni studio v Jacksonvilleu leta 1908. [79] V naslednjem desetletju je več kot 30 podjetij za nemi film ustanovilo studie v mestu, vključno z Metro Pictures (kasneje MGM ), Edison Studios, Majestic Films, King-Bee Film Company, Vim Comedy Company, Norman Studios, Gaumont Studios in Lubin Manufacturing Company. [ potreben citat ] Prvi film, narejen v Technicolorju, in prvi celovečerni barvni film, proizveden v ZDA, The Gulf Between, je bil posnet tudi leta 1917 v mestu Jacksonville.

Jacksonville je bil še posebej pomemben za afroameriško filmsko industrijo. Eden pomembnih posameznikov v zvezi s tem je evropski ameriški producent Richard Norman, ki je ustvaril niz filmov s črnimi igralci v vlogi Oscarja Micheauxa in Lincolnovega filmskega podjetja. [78] V nasprotju s ponižujočimi deli, ki jih ponujajo nekateri beli filmi, kot so Rojstvo naroda, Norman in njegovi sodobniki so si prizadevali ustvariti pozitivne zgodbe z afriškimi Američani, ki jih je poimenoval "čudovito prevzemanje različnih vlog". [ potreben citat ] [80]

Večinoma konservativni prebivalci Jacksonvillea so nasprotovali značilnostim zgodnje filmske industrije, kot so preganjanje avtomobilov po ulicah, simulirani ropi bank in požarni alarmi na javnih mestih ter celo občasni nemiri. Leta 1917 je bil konzervativni demokrata John W. Martin izvoljen za župana na platformi za krotenje mestne filmske industrije. [78] Do takrat je južna Kalifornija nastajala kot glavno filmsko produkcijsko središče, v veliki meri zahvaljujoč premiku filmskih pionirjev, kot sta William Selig in D.W. Griffith na območje. Ti dejavniki so hitro zaprli propad Jacksonvillea kot glavne filmske destinacije. [ potreben citat ]

Drug dejavnik za premik industrije na zahod je bil, da je do leta 1913 večina ameriške filmske produkcije še vedno potekala po New Yorku, a zaradi monopola filmskih patentov Thomasa A. Edisona, Inc. in njegovih spornih poskusov, da bi ga ohranili, mnogi filmarji so se preselili v južno Kalifornijo, začenši s Seligom leta 1909. [81] [82] Sonce in kulisa sta bila pomembna za produkcijo vesternov, ki so s prvimi kavbojskimi zvezdami, GM, oblikovali glavni ameriški filmski žanr Anderson ("Broncho Billy") in Tom Mix. Selig je bil pionir pri uporabi (dokaj) divjih živali iz živalskega vrta za vrsto eksotičnih dogodivščin, pri čemer so živali ogrožale ali rešile igralce. Družba Kalem je filmske ekipe poslala v Ameriko in tujino, da bi posnele zgodbe na tistih mestih, kjer naj bi se zgodile. [83] Kalem je bila tudi pionirka ženske akcijske junakinje iz leta 1912, pri čemer je Ruth Roland igrala glavne vloge v njihovih vesternih. [84] [ potreben boljši vir ]

V Franciji je Pathé obdržal svoj prevladujoč položaj, sledil mu je še Gaumont, nato pa še druga nova podjetja, ki so se zdela za filmski razcvet. Filmsko podjetje z drugačnim pristopom je bil Film d'Art. Film d'Art je bil ustanovljen v začetku leta 1908 za snemanje filmov resne umetniške narave. Njihov prijavljeni program je bil snemanje filmov z uporabo le najboljših dramatikov, umetnikov in igralcev. [85] Prva izmed teh je bila L'Assassinat du Duc de Guise (Umor vojvodine de Guise), zgodovinsko temo, postavljeno na sodišče Henrija III. Ta film je uporabil vodilne igralce iz Comédie-Française in imel posebno spremno partituro, ki jo je napisala Camille Saint-Saëns. Drugi francoski majorji so sledili temu in ta val je povzročil opis filmov v angleškem jeziku z umetniškimi pretenzijami, namenjenimi prefinjenemu občinstvu, kot "umetniški filmi". Do leta 1910 so francoska filmska podjetja začela snemati filme, dolge dva ali celo tri kolute, čeprav je večina še vedno dolga po en kolut. Temu trendu so sledili Italija, Danska in Švedska. [86]

V Veliki Britaniji je bil zakon o kinematografiji iz leta 1909 prva primarna zakonodaja, ki je posebej urejala filmsko industrijo. Filmske razstave so pogosto potekale na začasnih prizoriščih in uporaba zelo vnetljivega celuloznega nitrata za film v kombinaciji z osvetlitvijo v središču pozornosti je ustvarila znatno nevarnost požara. Zakon je določil strog gradbeni kodeks, ki med drugim zahteva, da je projektor zaprt v ognjevarnem ohišju. [87]

Redne novice so bile razstavljene od leta 1910 in so kmalu postale priljubljen način odkrivanja novic - britanska antarktična ekspedicija na južni pol je bila posneta za novice, prav tako pa tudi demonstracije sufražetk, ki so potekale hkrati. F. Percy Smith je bil zgodnji pionir dokumentarcev o naravi, ki je delal za Charlesa Urbana, in je v svojem dokumentarnem filmu o rasti cvetov leta 1910 pionir uporabil časovni zamik in mikro kinematografijo. [88] [89]


Čarovništvo: Hudič me je naredil (2021)

Po navedbah Čarovništvo 3 resnična zgodba: v začetku julija 1980 je 11-letni David Glatzel pomagal svoji starejši sestri Debbie Glatzel in njenemu fantu Arneju Cheyenne Johnson pri čiščenju nepremičnine za najem v Connecticutu, v katero so se pripravljali vseliti. Medtem ko je bil na posestvu, je David trdil, da je naletel na "zažganega in črnega videza" starega moža, ki ga je potisnil v vodno posteljo in rekel, da jim bo škodoval, če se bodo vselili v dom. Filmska različica srečanja ugotavlja, da Davida prime za roko, ki poči skozi notranjost vodne postelje, kar je izmišljena različica dejanskega računa.

Po vrnitvi na dom svojih staršev je David trdil, da se je starec še vedno pojavljal pred njim in se z njim pogovarjal. Moškega je opisal kot bele brade, kavbojke in flanelsko srajco. Rekel je, da je bila moška koža oglena črna, kot da bi opekel v požaru. David je moškega videl tudi v nočnih grozah in si na telesu priskrbel nepojasnjene modrice in praske. Zbudil se je kričal in opisal človeka z velikimi potopljenimi črnimi očmi in živalskimi lastnostmi, vključno z rogovi, kopitom, šiljatimi ušesi in nazobčanimi zobmi. Poleg temnih oči, Čarovništvo 3 demon ni zelo podoben tistemu, kar je opisal David.

Kdaj je za seboj resnična zgodba Čarovništvo: Hudič me je prisilil v to zgoditi se?

Ali so bili v domu Glatzel še kakšni drugi znaki paranormalne aktivnosti?

Da. Družina je trdila, da je s podstrešja slišala nepojasnjene zvoke. Demonolog Ed Warren je dejal, da so iz kleti slišali udarci in renčanje in videl je, da se gugalnik sam premika. V intervjuju s paranormalnim raziskovalcem Tonyjem Spero je Ed tudi trdil, da je Davidov plastični igrače dinozaver začel sam hoditi proti družini. Iz njega se je nato zaslišal globok glas, ki jim je rekel: "Pazite, vsi boste umrli."

Je prišel duhovnik in blagoslovil hišo?

V filmu pride oče Gordon (Steve Coulter), da blagoslovi dom. Kljub temu, da so mu za film spremenili ime, so po navedbah družine pripeljali rimskokatoliškega duhovnika, ki je hišo blagoslovil. V izganjanje dečka Davida Glatzela je bilo vpletenih več duhovnikov, najpomembnejši pa je bil velečasni Francis E. Virgulak.

Je družina Glatzel res stopila v stik z demonologima Edom in Lorraine Warren?

Da. Čarovništvo: Hudič me je naredil Resnična zgodba razkriva, da je družina res stopila v stik z možem in ženo paranormalnim preiskovalcem Edom in Lorraine Warren, ki sta ju upodobila Patrick Wilson in Vera Farmiga. Ed je bil demonolog, Lorraine pa je trdila, da je jasnovidka. Tako kot večina prejšnjih filmov v Čarovništvo serije, vključno z Enfield Poltergeist in Annabelle, je zgodba navdihnila Warrenova dokumentacija. Tako Ed kot Lorraine ne živita več.

Je Lorraine Warren opazovala demona?

To je trdila Lorraine Warren in Warrens je predstavil teorijo demonske posedovanja (Newsweek). Lorraine je povedala, da je njen mož Ed, ko je intervjuval obsedenega fanta Davida Glatzela, videl, da se je ob njem pojavila črna megla, kar kaže na prisotnost demona. Davidova mama, Judy, se je prej spraševala, ali je krivec duh, ne demon, vendar so Warrenovi to zamisel zavrnili.

Lorraine je tudi trdila, da je videla, kako Davida zadušijo nevidne roke, in pripomnil, da je "imel občutek, da ga zadevajo." Rekla je, da so se kasneje na vratu videle rdeče sledi (Ljudje). Lorraine je povedala, da je bila priča Davidu renčanje in sikanje. Slišala ga je, kako govori z neprepoznavnimi glasovi, in rekla, da bo recitiral odlomke iz Svetega pisma in Izgubljeni raj. Davidova sestra Debbie Glatzel je dejala, da bo tudi pljuval, grizel, brcnil in prisegal "grozne besede". Opisala je močne sile, ki so ga udarile "od glave do pete kot ragdoll". -Daily Mirror

Debbie je dejala, da je demona videla enkrat med nočno epizodo svojega brata Davida. "Pokazal se je.Samo obraz na steni. Visoke ličnice. Ozka brada. Tanek nos. Velike črne oči, skrite v temnih luknjah. Pokazal je zobe. "Rekla je, da je izginil tako hitro, kot se je pojavil. Njen opis se nekoliko razlikuje od Čarovništvo 3 demon prikazan v Hudič me je naredil film. -Cheppewa Herald-Telegram

Ali sta se Debbie Glatzel in Arne Johnson odločila proti najemu doma?

Ali so bili David Glatzel izvedeni eksorcizmi?

Da. Po Warrensovih besedah ​​so nadzirali tri "manjše eksorcizme", ki jim je bil David podvržen. Lorraine Warren je trdila, da je David leviral, prenehal dihati in celo napovedal umor, ki se bo zgodil. Lokalna škofija je dejala, da Katoliška cerkev nikoli ni odobrila formalnega izganjanja duhov, pri čemer je navedla, da družina Glatzel ni sodelovala pri psiholoških testih, ki jih je cerkev zahtevala. Mama Davida Glatzela, Judy Glatzel, se je odzvala in povedala Washington Post da je za sejo pri lokalnem psihiatru plačala 75 dolarjev na uro, vendar so morali cerkveni uradniki določiti in plačati nadaljnje psihološke teste. -Novnik

Je Arne Cheyenne Johnson izzval demona, da bi ga posedel namesto fanta Davida Glatzela?

Po navedbah Čarovništvo: Hudič me je naredil resnična zgodba, to naj bi bilo pravilno. Eden od demonov naj bi šel iz telesa fanta Davida Glatzela v telo fanta njegove starejše sestre, Arneja Cheyenne Johnson, potem ko je Arne odganjal demona, naj zapusti Davidovo telo in ga namesto njega posede. Po besedah ​​demonologa Eda Warrena je Arne vpil: "Vzemi me, pusti mojega malega kolega pri miru!"

Po nekaj dneh se je Davidovo stanje izboljšalo, vendar je Arne začel kazati znake, da ga je demon ujel. Lov V epizodi televizijske serije "Kjer prebivajo demoni" je zapisano, da je demon prevzel nadzor nad njegovim avtomobilom in ga prisilil v drevo, zaradi česar je bil prestrašen, a nepoškodovan. Demon je bil obtožen tudi Arnejevega padca z drevesa med delom kot trimer za drevesa. Debbie je trdila, da bo haluciniral in renčal. Arne je dejal, da je bilo njegovo zadnje lucidno srečanje z demonom v najemniškem domu, ko je pregledoval stari vodnjak, v katerem naj bi bil nameščen demon. Arne pravi, da je bil resnično obseden, ko je z demonom pri vodnjaku vzpostavil očesni stik.

Kakšne so bile okoliščine, zaradi katerih je Arne Johnson ubil svojega najemodajalca Alana Bona?

16. februarja 1981 je 19-letni Arne Cheyenne Johnson v bolnišnici poklical službo Wright Tree, kjer je bil zaposlen. Svoje dekle Debbie (26) je spoznal v Brookfield Boarding Kennel, kjer je delala kot frizerka. Pridružili so se jim Debbiejeva 9-letna sestrična Mary (9) in Arnejeve sestre (15-letna Wanda in 13-letna Janice). Tri dekleta so prišle k Debbie na delo in si ogledale pse. Debbiejev šef, Alan Bono, 40, ki je bil tudi lastnik Debbie in Arne, ju je povabil na kosilo v lokalno picerijo. Do tega trenutka naj bi Arne pokazal čudno vedenje, ki je bilo podobno tistemu, ki ga je doživel Debbiejev mlajši brat David, ko naj bi bil obseden. Vsaj tako je poskušal zagovarjati Arnejev odvetnik na sojenju za umor.

Medtem ko sta bila v restavraciji na kosilu, sta Arne Cheyenne Johnson in Alan Bono začela močno piti. Ko so se vrnili v psarno, je bil Alan pijan. Zgrabil je Debbiejevo 9-letno sestrično Mary in je ni hotel izpustiti. Arne je naročil Alanu, naj izpusti Mary. Ko je končno to storil, sta se moža še naprej prepirala na dovozu psarne. Debbie je poskušala stati med njimi, Arnejeva sestra Wanda pa je poskušala izvleči svojega brata. Glede na to, kar je bilo rečeno na sojenju, je Arne nato začel renčati kot žival in izvleči 5-palčni žepni nož (nož kirurga dreves), pri čemer je Alana Bona večkrat zabodel. Alan je utrpel "štiri ali pet ogromnih ran", predvsem na prsih. Nekaj ​​ur kasneje je umrl v bolnišnici. Arneta so policisti prijeli dve milji od kraja dogodka. Trdil je, da se ne more spomniti ničesar, kar se je zgodilo. Ubod naj bi bil prvi umor v Brookfieldu, 193-letni zgodovini Connecticuta, in zagotovo prvi v 30 letih, odkar ima mesto policijske evidence.

Naslednji dan je paranormalna preiskovalka Lorraine Warren policiji povedala, da je po njenem prepričanju obseden Arne Cheyenne Johnson, ko je ubil Alana Bona.

Je Arne Johnson zabodel Alana Bona, ker je bil Arne ljubosumen ljubimec?

Debbie Glatzel je trdila, da je njen fant, Arne Johnson, prišel v rezidenco Alana Bona, da bi mu popravil stereo. Povedala je, da je Alan močno pil rdeče vino in da sta se sporekla glede plačila za popravilo stereo aparata. Rekla je, da je bil Arne v nekem transu, ko je zabodel Alana.

Po poročilih pa so se trije meseci, ko sta Debbie Glatzel in Arne Johnson živeli poleg pesjaka, nad katerim je živel Alan Bono, postali zelo prijazni. Debbiejeva mama, Judy, je nekoč za nizkega in nabranega Alana dejala: "Moških, kot je on, bi moralo biti več." Policija v Brookfieldu je menila, da odnos Debbie in Alana morda ni bil le delodajalec-zaposleni, ampak Debbie je dejala, da je bil Alan alkoholik in da bi se "lahko spoprijateljil s komer koli". Zanikala je, da bi bilo med njima kaj. Policija je dejala, da sta se Arne in Alan prepirala zaradi Debbie, ne zaradi popravila stereo naprave. Čarovništvo: Hudič me je naredil izpušča zamisel, da bi bil Alan (v filmu preimenovan v Bruno Saul) ljubosumen ljubimec, vendar mu pokaže, kako je zgrabil Debbie. Pojem ljubosumnega ljubimca je bil upodobljen v televizijskem filmu iz leta 1983 Primer demonskega umora z Kevinom Baconom v glavni vlogi. -Pensacola News Journal

Ali je sojenje Arneju Johnsonu prvič pomenilo, da so demonsko posest uporabili kot obrambo na ameriških sodiščih?

Da. Osem mesecev po umoru je odvetnik Arneja Johnsona, Martin Minnella, poskušal priznati krivdo zaradi nedolžnosti. Minnella je trdil, da je Arne Johnson ubil Alana Bona v času hudičevega uroka, pri čemer je trdil, da je njegovo stranko "obsedel demon in da je demon dejansko manipuliral s svojim telesom". To je bil prvi znani sodni primer v zgodovini Združenih držav, kjer je obramba poskušala dokazati nedolžnost na podlagi trditve o demonski posesti. Ko se je glas o nenavadni obrambi razširil po medijih, je sojenje postalo znano kot primer Hudič, ki me je naredil. Pojavila se je na naslovnicah po vsem svetu, preiskovalci paranormalnih pojavov Ed in Lorraine Warren, ki sta bili znani po vpletenosti v primer grozljivke Amityville, pa so bili spet v središču pozornosti. Minnella je povedala New York Times, "Sodišča so obravnavala obstoj Boga. Zdaj se bodo morali ukvarjati z obstojem Hudiča." Odvetnik Martin Minnella je v filmu upodobljen kot ženska in preimenovan v Meryl.

Ali je sodnik na umoru Arneja Cheyenne Johnsona prepovedal "obrambo demona"?

Da. Sodnik Robert J. Callahan je takoj zavrnil idejo obrambe, ki temelji na demonski posesti. Callahan je izjavil, da zaradi pomanjkanja dokazov takšna obramba na sodišču ne more obstajati. Izjavil je, da bi bilo neprimerno in neznanstveno dopustiti pričevanje v zvezi s takšno obrambo. Odvetnik Arneja Cheyenne Johnsona, Martin Minnella, se je moral odreči argumentu demonske obsedenosti in se namesto tega odločil trditi, da je Johnson ravnal v samoobrambi.

Je porota ugotovila, da je Arne Cheyenne Johnson kriv?

Da. Pri raziskovanju Čarovništvo 3 resnična zgodba, izvedeli smo, da je žirija v treh dneh razpravljala 15 ur. 24. novembra 1981 je bil Arne Cheyenne Johnson obsojen zaradi umora prve stopnje in obsojen na od 10 do 20 let zapora.

Ali sta se Debbie Glatzel in Arne Cheyenne Johnson poročila, ko je bil v zaporu?

Da. Debbie Glatzel in Arne Johnson sta se poročila, medtem ko je bil v zaporu. Prejel je tudi srednjo šolo in obiskal več fakultet, medtem ko je bil za zapahi. Bil je vzorni zapornik in je bil izpuščen zaradi dobrega vedenja, potem ko je odslužil manj kot pet let. Par je imel dva otroka.

Ali so bili posneti še kakšni drugi filmi o zadevi Devil Made Me Do It?

Da. Televizijski film iz leta 1983 z naslovom Primer demonskega umora je bilo o posesti Davida Glatzela in sojenju Arneju Johnsonu. Igrali so Kevin Bacon, Andy Griffith in Cloris Leachman. V tem filmu lik, ki predstavlja Arneja Johnsona, upodobi Kevin Bacon in ga preimenuje v Kennyja Millerja. David Glatzel, 11-letni deček, se preimenuje v Brian Frazier, upodobil pa ga je Charles Fields. Ed in Lorraine Warren se preimenujeta v Guy in Charlotte Harris, igrata pa jih Andy Griffith in Beverlee McKinsey. Všeč mi je Čarovništvo 3 demon, film pomeni, da je prevzel nadzor nad Arnejem Johnsonom, ko je ubil Alana Bona. Vendar pa Primer demonskega umora zagotovo ne zadržuje pri upodobitvi Arneja kot ljubosumnega ljubimca.

Ali je možno, da je bil primer Hudič, ki me je naredil, prevara?

Davidov brat Carl Glatzel se je izrekel proti knjigi Geralda Brittla, v katero je bila vpletena Lorraine Warren, Hudič v Connecticutu, ko je bila ponovno objavljena leta 2006. Carl je knjigo označil za "popolno laž", češ da so "Warrenovi skovali lažno zgodbo o demonih, da bi poskušali obogateti in postati slavni na naše stroške." Po Carlovih besedah ​​so Warrenovi družini povedali, da jih bo zgodba o demonski posesti spremenila v milijonarje. V resnici je bila družina Glatzel plačana le 2000 dolarjev. Carl je dejal, da je njegov mlajši brat David v tistem času trpel za duševno boleznijo, od katere je od takrat okreval. Rekel je, da sta Ed in Lorraine Warren manipulirala in izkoriščala vso družino. Leta 2007 sta David in Carl šla tako daleč, da sta vložila tožbo proti Geraldu Brittleu in Warrensu zaradi nedoločene finančne škode.

Avtor Gerald Brittle je trdil, da je njegova knjiga v celoti temeljila na dejstvih in da je več kot 100 ur intervjuval družino Glatzel, ki jo ima na videu. Lorraine Warren je povedala, da se je šest duhovnikov, ki so sodelovali pri manjših eksorcizmih, strinjalo, da je David Glatzel obseden. Tako Brittle kot Lorraine Warren sta kritizirala tožbo in podvomila v motiv Carla Glatzela, pri čemer je Brittle namigoval, da gre za finančno korist. Seveda bi lahko enako rekli za Warrens in Brittle.

Zdi se, da sta Debbie Glatzel in Arne Cheyenne Johnson, ki sta se poročila, medtem ko je bil Arne v zaporu, edina dva člana družine Glatzel, ki podpirata Warrenov račun posesti. Poleg brata Carla je oče Davida Glatzela zanikal, da bi bil njegov sin kdaj obseden (Daily Mirror). Takrat pa je Davidova mama večinoma podprla Warrenovo zgodbo (Newsweek). Z izidom Čarovništvo: Hudič me je naredil, morda bo David Glatzel spregovoril o resnični zgodbi in vpletenosti Warrenovih.

Oglejte si epizodo Zgodovina proti Hollywoodu, v kateri raziskujemo dogodke, ki so navdihnili grozljivko, ki je temeljila na spisih primerov Warrens. Odkrijte tudi več podrobnosti o Čarovništvo 3 resnično zgodbo z ogledom intervjuja z Edom in Lorraine Warren, v katerem razpravljata o primeru Hudič, ki me je naredil.


15 "Sojenja stoletja" in medijski bes, ki jih je spremljal

"Sojenje stoletja" je izraz, ki se uporablja za številne sodne primere, čeprav bi ga slovnične omejitve stavka morale zavrniti. Vsakič, ko je zadeva predmet neusmiljene medijske pozornosti, jo bo nekdo nedvomno označil za "sojenje stoletja". To le poveča senzacionalno pokritost in javni interes, kar posledično še bolj napihne postopek. To je stroj za samooskrbo z gorivom, ki je skoraj tako star kot zamisel nacionalnih dnevnih časopisov.

Karkoli menite, da je "sojenje stoletja", verjetno ni bilo prvo in zagotovo ne bo zadnje. Tu jih je 15 iz 20. stoletja-časovno obdobje, ki je bilo izjemno "preizkušnja stoletja"-težko.

1. SODBA O UMORU HARRYJA K. THAWA

25. junija 1906 je dedič železnice Harry Kendall Thaw ubil slavnega arhitekta Stanforda Whitea v strešni restavraciji in gledališču Madison Square Garden. White, pionirka Beaux-Artsa, ki je oblikoval to ponovitev Madison Square Gardna (podrtega leta 1926), je slovel kot ženska in bon vivant. Leta pred tem je poročeni White zapeljal žensko, ki bo postala Thawjeva žena, Evelyn Nesbit, ki je bila takrat stara komaj 16 let. Thaw, ki ga je prizadela neomajna ljubosumnost in duševna bolezen, je v finalu filma trikrat ustrelil Whitea Mam'zelle šampanjec, predstava v gledališču na strehi. Po pričah je Thaw kričal: "Uničil mi je ženo!"

Naslednje sojenje je elektrificiralo tisk vzhodne obale, ki je bil do leta 1906 certificiran stroj za množične medije. Časopisi Pittsburgh in New York so poročali od stene do stene z zgodbami, ki so bile pogosto obarvane s pristranskostjo, ki so jo vpletene stranke kupile in plačale. Thomas Edison je celo teden dni po tem, ko se je zgodil, celo produciral nickelodeon film o umoru.

Zaradi zmedenosti na prvi strani strani so sodniki in zgodovinarji medijev sojenje Thawu pogosto omenjeno kot prvo "sojenje stoletja" (čeprav je bil izraz uporabljen šele pozneje za opis dogodkov za nazaj). Časopis & amp; Trenutna periodična čitalnica Kongresne knjižnice ga označuje kot "prvo sojenje stoletja". Chronicling America: Ameriški zgodovinski časopisi zbirka.

Tako okrožni tožilec kot prvi odvetnik Thaw -a sta hotela zahtevati norost, vendar je družina Thaw na tak način zavrnila njihovo ime. Poleg plačila za naklonjeno medijsko poročanje je Thaws svoj denar vložil na parado zdravnikov, ki so Harryju diagnosticirali žrtev zelo posebne vrste začasne norosti: "demenca Americana". To je bilo opredeljeno kot norost, ki je nastala zaradi kršitve "svetosti njegovega doma ali čistosti njegove žene".

Sporna porota je pomenila, da se bo sojenje ponovilo, tiskovna pozornost brez sape pa se bo nadaljevala. Thaw je bil zaradi norosti po drugem sojenju spoznan za nedolžnega in je bil zaradi kaznivih dejanj obsojen na dosmrtno kazen. Pozneje bi pobegnil tako, da je preprosto vstopil skozi vhodna vrata in čakal v avto, ki se je odpravil proti Quebecu. Po izročitvi iz Kanade je Thaw doživel še tretji postopek, kjer so ga spoznali za zdravega in ne krivega.

Thaw in Nesbit sta se ločila, le dve leti kasneje pa je bil Thaw znova aretiran zaradi bičevanja 19-letnega dečka. Spet so ga poslali v noro bolnišnico, leta 1924 pa so ga izpustili. Harry K. Thaw je leta 1947 v Miamiju umrl kot svoboden človek.

2. PRESOJ UMERITVE "BIG BILL" HAYWOOD

Mediji so zobozdrali v sojenju Harryju K. Thawu in rodila se je formula: Senzacionalni sodni postopki z grozljivimi podrobnostmi in prepričljivo zasedbo likov so prodajali časopise. Ko so leta 1907 pred ameriškim sindikalnim pionirjem "Big Billom" Haywoodom sodili zaradi umora Franka Steuneberga, nekdanjega guvernerja Idaha, so časopisi po vsej državi vedeli, da jim ni treba dolgo čakati, da bi našli primer, ki bi se lahko ujemal z dramo Thaw's .

V obrambni ekipi Haywooda je bil slavni čikaški odvetnik Clarence Darrow, sojenje pa je pomenilo uvod legendarnega pravdnika na nacionalni oder. Kot je zapisal Harry L. Crane v Državnik, "Oči civiliziranega sveta [so uprte] v te velike postopke." Poročevalci iz vse države so svojim bralcem predstavili Darrowjevo impresivno taktiko. To je bil "eden od velikih sodnih primerov v analih ameriškega sodstva", je zapisal John W. Carberry v Bostonski globus. Socialistični časopis Dnevni ljudje poimenovali "največje sojenje sodobnega časa".

Usposobljena obramba Darrowa in celovit navzkrižni zaslišanje edine vladne priče njegove ekipe sta povzročila, da je porota izdala sodbo "ni kriv".

3. PRESOJ SACCO IN VANZETTI UMORA

Leta 1920 sta bila aretirana italijanska priseljenca Bartolomeo Vanzetti in Nicola Sacco zaradi umora dveh ljudi med ropom tovarne čevljev v južnem Braintreeju v Massachusettsu. Zdelo se je, da je primer odprt in zaprt-policija je na Saccu našla strelno orožje in strelivo, ki se ujema z ohišji, najdenimi na kraju zločina-in oba sta bila obsojena leta 1921. Okoliščine, ki obkrožajo moške, vključno z dobro financirano podporo med njihovi pritožbe so pomenile, da se bo njihova saga, ki jo mediji pogosto pokrivajo, nadaljevala še šest let.

Sacco in Vanzetti sta bila anarhista, njuna obsodba pa je sprožila maščevanje v obliki bombnih napadov v ZDA in na ameriških veleposlaništvih v tujini. Večja pozornost, ki jo je zadeva prejela, je osvetlila pretresljivost sojenja in zanašanje tožilstva na pričevanja nezaupljivih prič. Simpatične stranke-tako radikalni anarhisti kot levo usmerjeni zmerni-so zbirali denar za obrambni sklad. To je sprožilo več pritožbenih prizadevanj, ki so trajala do leta 1927. V tem obdobju, ko so prihajali zanimivi novi dokazi, sta tako nacionalni kot mednarodni tisk pozorno spremljala razvoj dogodkov.

Kot je zapisal Felix Frankfurter Atlantik leta 1927, "Dejstvo je, da je dolgo zaporedje razkritij vzbudilo zanimanje daleč preko meja Massachusettsa in celo Združenih držav, dokler primer ni postal eden redkih povzroča célèbres ki so mednarodno pomembni. "

Pritožbi sta bili neuspešni, leta 1927 pa sta bila usmrčena.

4. LEOPOLD IN LOEB NA SODBI ZA NJIHOV „POPOLNI ZLOČIN“

Nathan Leopold in Richard Loeb sta bila dva uspešna študenta na Univerzi v Chicagu. Obsedena z idejo, da bi storila »popoln zločin«, sta ugrabila Bobbyja Franksa, 14-letnega dečka, ki živi v predmestju Chicaga, 21. maja 1924. Nato sta Franka ubila v avtu, najetemu z lažnim imenom, in odvrgel svoje pohabljeno telo blizu meje z Indijano.

Čeprav sta oba izmislila natančen načrt, je bilo to razveljavljeno, ko so Leopoldova očala našli blizu Frankovega telesa. To posebno vrsto in obliko okvirja za očala so prodali le trem ljudem v celem Chicagu, med njimi je bil tudi Leopold. Oba sta pripeljala na zaslišanje, Loeb pa je priznal umore.

Sojenje je postalo magnet za medijsko norost, nenazadnje tudi zato, ker je Loebova družina za obrambo najela drugega kot Clarencea Darrowa.Ker se je zavedal, da je porota omajana z neusmiljenim poročanjem o časopisih, se je Darrowu uspelo izogniti sojenju porote (in verjetno obsodbi na smrtno kazen), tako da so njegove stranke priznale krivdo, kar bi kazen prepustilo sodniku. Darrow je s primerom izpostavil in vprašal vidike ameriške kulture in njenega pravosodnega sistema, ki se nanašajo na kazen in domnevno vrednost človeškega življenja. To je prišlo v obliki 12 ur dolge zaključne trditve, ki se je dotaknila vsega, od morale in narave do del Friedricha Nietzscheja. Pravni učenjaki še vedno častijo maratonski govor, ker je Darrowju pomagal narediti nemogoče: rešiti življenja dveh morilcev, ki sta bila kriva za greh. Loeb in Leopold sta bila obsojena na dosmrtni zapor. Loeba je kasneje umoril drugi zapornik, Leopold je bil 34 let pozneje odpuščen in je svoje življenje preživel v Portoriku.

5. PODROČJA „POSKUSITVE Z OPAMI“

Sojenje Johnu Thomasu Scopesu je za kratek čas spremenilo sodišče okrožja Rhea v Daytonu v Tennesseeju v žarišče vroče kulturne bitke. Leta 1925 se je Scopes, nadomestni učitelj, prijavil zaradi kršitve Butlerjevega zakona, ki je bil Tennesseejev zakon, ki je prepovedoval poučevanje evolucije v šolah. Scopes se je dobro zavedal, da se bo zadeva uporabila kot pooblaščena tožba različnih interesnih skupin, da bi pritegnila pozornost, zato je kmalu prišlo do velikega obveščanja javnosti o sojenju.

Majhna okrožje Tennessee bi gostila dva največja odvetnika v državi: Clarence Darrow (spet), ki je bil v ekipi, ki je zastopala Scopes, in William Jennings Bryan, nekdanji predsedniški kandidat, ki je bil del tožilstva.

Postopek je spremljalo na desetine zbranih poročevalcev, ki so zastopali časopise iz vse države. Znani novinar H. L. Mencken je za Baltimore Sun, in Scopes "Monkey Trial", kot ga je poimenoval Mencken, je bilo prvo sojenje v Ameriki, ki so ga predvajali na nacionalnem radiu. (Mencken je približno v istem času k jeziku dal še en trajen prispevek: »Svetopisemski pas«.)

Postopek je bil poln dramatičnih trenutkov, med drugim tudi Darrow, ki je poklical Bryana na stojnico, da bi ga vprašal o resničnosti Svetega pisma. Rezultat je po mnenju New York Times, je bil "najbolj neverjeten prizor v sodni dvorani v anglo-ameriški zgodovini."

Porota je ugotovila, da je Scopes kriv, čeprav je pozornost, ki jo je pritegnilo sojenje, povečala nadzor nad Butlerjevim zakonom in podobnimi zakoni. Založniki Sonce Baltimorepa so plačali Scopesovo globo 100 USD.

6. DVOJNI UMOR DVORANE

Leta 1922 so na njivi v New Jerseyju našli trupla Eleanor Mills in Edwarda Halla, katerih telesa so bila tesno postavljena drug poleg drugega z raztrganimi ljubezenskimi črkami. Hallsova vdova in njena dva brata sta bila obtožena umorov, ohišje pa je postalo magnet za tisk (Hall je bil minister, ki ga je Mills prepeval v cerkvenem zboru).

Leta 1999 je Washington PostPeter Carlson je sodni proces po umorih izpostavil kot primer "sojenja stoletja", ki je bilo kmalu pozabljeno. Takrat pa je bila to največja novica v celotni državi. Zgodovino je legendarni novinar Damon Runyon poimenoval "sojenje stoletja", sodišče malega mesta pa je pritegnilo "300 poročevalcev, ki morajo od telefonske družbe pripeljati posebno stikalno ploščo in 28 dodatnih operaterjev".

"Ključna priča," je zapisal Carlson, "je bila ekscentrična kmečka svinja, ki je jahala mule, bralcem tabloidov pa je bila znana kot" prašičja ženska. "... Ah, prašičja ženska! Kdo bi lahko pozabil prašičjo žensko? " Pričo, ki je bila takrat hospitalizirana, so pripeljali v sodno dvorano v svoji postelji in od tam pričali.

Vsi trije osumljenci so bili oproščeni.

7. SODBA O BRUNU RICHARDU HAUPTMANNU ZA ​​UMOR LINDBERGSKEGA OTROKA

1. marca 1932 je dojenček slavnega letalca Charlesa Lindbergha izginil iz družinskega doma v New Jerseyju. Dva meseca kasneje so odkrili otrokove posmrtne ostanke, primer ugrabitve pa je postal dveletna preiskava umora, ki je na koncu privedla do osumljenca: Nemca, rojenega Bruna Richarda Hauptmanna.

Takrat so o ugrabitvi v tisku pisali kot o "zločinu stoletja", Hauptmannovo sojenje zaradi umora pa so poimenovali "sojenje stoletja". Medijski cirkus, kakršnega še nikoli niso videli, je oblegal sodišče Hunterdon Country v New Jerseyju. Hoopla so dodale zvočne kamere, ki so jih tisk prvič uporabili pri poročanju o kazenskem sojenju. H.L. Mencken, ki je spet na sceni, jo je označil za "največjo zgodbo od vstajenja".

Novinarsko poročanje je šlo tako čez mejo in poseglo v postopek tako močno, da je ameriška odvetniška zbornica izdala poročilo, v katerem prosi za zakonodajo, ki bi omejila medije. "Vmešavanje časopisov v kazensko pravosodje se vedno najbolj očitno pojavlja v slavnih kazenskih zadevah," je zapisano v poročilu. Navajajoč primer Hauptmann, se je pritožil, da je tisk "hipodromiral" in "paničil" postopek.

Hauptmann je bil spoznan za krivega in obsojen na smrt. Glede na New York Times, je svojo pritožbo utemeljil »z utemeljitvijo, da so mu [novinarji] dejansko sodili in ga obsodili«.

8. PRESOJ GLAVIJE VANDERBILT ZA SKUPSTVO

Hči slavnega dediča na železnici Reginalda Vanderbilta in njegove precej mlajše družabne žene Glorije Mercedes Morgan je Gloria Vanderbilt že s svojim rojstvom dosegla status slavne osebe. Njen oče je umrl po pitju, ko je bila Gloria stara 18 mesecev, ona in njen ogromen skrbniški sklad pa sta šla k njeni trmasti mami. Leta 1934 je Glorijina teta Gertrude Whitney-Reginaldova sestra, ki je takrat veljala za najbogatejšo žensko v Ameriki-ugrabila njeno nečakinjo, ker je na mater gledala kot na neprimerno, kar je sprožilo škandalozno sojenje, prilagojeno za naslovnice New Yorka.

Gertrudina pravna ekipa je pred več kot sto poročevalci, ki so bili prisotni v sodni dvorani ves čas sojenja, razkrila smešne podrobnosti o tako imenovanem "razuzdanem" življenjskem slogu Glorie Morgan. Dokumenti so bili neusmiljeni in so si želeli posredovati podrobnosti o "domnevnem erotičnem zanimanju mlade ženske" za mlado mamo.

Po skoraj dveh mesecih blatenja je sodišče Gertrudi Whitney dodelilo skrbništvo nad njeno nečakinjo. Mama Glorie Vanderbilt je bila ob vikendih dovoljena na obisku. The New York Journal American, eden od časopisov, ki so sojenju posvečali neprekinjeno poročanje, je sodbo povzel z besedami parodičnih pesmi in izpostavil vrsto uničujočih poročil, ki jih bralci pričakujejo brez sočutja:

"Rockabye baby, pri pisanju,
Od ponedeljka do petka materina neprimernost.
Ko se konec tedna dvigne v kreposti
Sobote, nedelje,
Mama te ne bo prizadela. "

9. NUREMBERGSKA PREISKAVA

Vojaška sodišča 22 nacističnih voditeljev za vojne zločine in zločine proti človeštvu so potekala med 20. novembrom 1945 in 1. oktobrom 1946 in so se izkazala za večja po posledici in globini kot morda katera koli druga sodba v zgodovini. Čeprav je bil namen sojenj privesti pred sodišče visoke nacistične uradnike, so hkrati ponudili priložnost, da svetu v celoti predstavijo širino in mračno resnost dejanj nacistične Nemčije pred drugo svetovno vojno in med njo.

Glede na to, da so mnogi nacistični voditelji (vključno s Hitlerjem) ob koncu vojne naredili samomor, so prisotni na sodiščih predstavljali najvišje uradnike, ki so lahko odgovarjali v imenu svoje vlade.

Za razliko od prejšnjih "sojenj stoletja" je bilo v poročanju o nürnberških sodiščih malo prostora (ali potrebe) za senzacionalizem. 21. februarja 1946 je The New York Times tega se je dotaknil v kratkem uvodniku, natisnjenem na strani 20: »Ko je tekoča zgodba v časopisu bolj podobna in ne preseneča več ljudi,« se glasi v prispevku, »je vzeta s prve strani in nekam spravim noter. Ta praksa sledi nekakšnemu naravnemu zakonu novinarstva. Ravno zdaj daje preizkušnjam v Nürnbergu zadnji sedež. Nekaj ​​časa nazaj smo izvedeli, da naj bi bili obtoženi odgovorni za najmanj 6 milijonov umorov. Kar smo dobili v preteklih dneh, so podrobnosti o nekaterih od teh umorov ... [t] hej, niso nove, ker so dokazi že tekli skozi vse možne živali. Ampak dobro bi bilo, če bi bili pozorni nanje. "

10. ROSENBERGSKI POSKUS O ŠPIVONIJI

Leta 1951, dve leti po tem, ko je Sovjetska zveza sprožila svoj prvi poskus atomske bombe, sta bila Ethel in Julius Rosenberg sojena, obsojena in usmrčena zaradi zarote z namenom vohunjenja s prodajo jedrskih skrivnosti ZSSR. David Greenglass (Ethelin brat), strojnik, ki je delal v Los Alamosu, je pričal, da je Juliusu Rosenbergu dal dokumente v zvezi z ameriškim delom na atomski bombi. Ethel in Julius sta zanikala kakršno koli vpletenost, vendar se je njuno večmesečno sojenje zaključilo s obsodbo in smrtno kaznijo. Rosenbergovi so bili edini ameriški državljani, usmrčeni zaradi vohunjenja med hladno vojno, ki jih je električni stol ubil 19. junija 1953.

Ko je Rosenbergovo obsodil na smrt, je sodnik Irving Kaufman zakoncem povedal: »Menim, da je vaš zločin hujši od umora. Navaden namerni umor je v primerjavi s kriminalom, ki ste ga zagrešili, precej manjši. Ko stori dejanje umora, zločinec ubije samo svojo žrtev ... Dejansko ste s svojo izdajo nedvomno spremenili potek zgodovine v škodo naše države. Nihče ne more reči, da ne živimo v nenehnem napetosti. "

Seveda je sojenje pripomoglo k pospešitvi paranoje hladne vojne v Ameriki. Nekdanje članstvo Juliusa Rosenberga v ameriški komunistični partiji so antikomunistični politiki uporabili kot dokaz leve subverzije znotraj ameriških meja. Podporniki Rosenbergov - ali ljudje, ki so zgolj nasprotovali hitenju sojenja ali ostrosti obsodbe - so bili v tisku predstavljeni kot del naraščajočega komunističnega gibanja.

Po podatkih Zveznega pravosodnega centra: „The Chicago Daily News je bil edini večji ameriški časopis, ki je zagovarjal pomilostitev Rosenbergovih, "in da so se med sojenjem" [n] e -časopisne zgodbe za večino svojega izvornega gradiva in senzacionalne naslove pogosto opirale na sporočila za javnost ministrstva za pravosodje ali FBI ... pripomoglo k spodbujanju javnosti dojemanja, da so nevarni izdajalci, ki si prizadevajo pomagati hudemu sovražniku pri uničenju Združenih držav. "

11. SODBA O UMORU SAM SHEPPARDA

3. julija 1954 je osteopat Sam Sheppard zaspal med gledanjem televizije s svojo nosečo ženo v njihovem domu v predmestju Clevelanda. Sheppard, ki ga je prebudil ženin krik, pravi, da je šel gor, da bi preiskal, in ga je skrivnostni vsiljivec padel v nezavest. Ko je prišel k sebi, je bila njegova žena mrtva in kmalu bo obtožen njenega umora.

Lokalni in nacionalni mediji so razgibali primer - do te mere, da so ga posegli. The Cleveland Press pritisnili in pritisnili, naj država ukrepa proti zdravniku. »ZAKAJ NI PREISKAVE? NAROČI ZDAJ, GERBER, «se je glasil v enem naslovu, namenjenem okrajnemu mrtvozorniku Samu Gerberju. Kot po ukazu časopisa je mrtvozornik nato izvedel javno preiskavo s Sheppardom v natrpani gimnazijski telovadnici. Ko to ni bilo dovolj, je Pritisnite je objavil uvodnik na prvi strani in zahteval, da policija aretira Shepparda. "PREKINI STALING - PRIPUSTI GA," je zavpil naslov. Sheppard je bil tisto noč aretiran.

Sheppard je bil obsojen zaradi umora svoje žene leta 1954. Uspešno se je pritožil na sodbo leta 1964 in leta 1966 je vrhovno sodišče Združenih držav razveljavilo obtožbo o umoru. Njihova odločitev je delno prenesla krivdo na medije. V sodbi je navedeno, da mu »množična, razširjena in škodljiva javnost, ki je sodelovala pri pregonu pobudnika, ni omogočila poštenega sojenja«.

Leta 1998, 28 let po tem, ko je Sheppard umrl kot svoboden človek, so bili objavljeni novi dokazi DNK, ki so vpleteni v umivalnik oken Sheppards.

12. UJETJE IN PREIZKUSA ADOLFA EICHMANNA

Tako kot sodišča v Nürnbergu je sojenje Adolfu Eichmannu pritegnilo svetovno pozornost zaradi nepredstavljive resnosti storjenih zločinov. Eichmann je bil visoki nacistični podpolkovnik SS, katerega odločitve so pripomogle k oblikovanju holokavsta. Po drugi svetovni vojni mu je uspelo pobegniti v Buenos Aires, kjer je skoraj desetletje udobno bival, dokler ga leta 1960 ni zajela ekipa izraelskih varnostnih in obveščevalnih agentov.

Potem ko so ga pripeljali v Izrael, so mu sodili zaradi številnih zločinov, vključno s zločini proti človeštvu. Postopek iz leta 1961 so posneli in predvajali mediji po vsem svetu, zaradi česar je bil to eden prvih resnično mednarodnih medijskih dogodkov. To so bili poskusi, ki so bili namer opomnik na trpljenje žrtev holokavsta, saj so se dogodki v drugi svetovni vojni v času sojenja končali pred 16 leti.

Predvsem je bilo sojenje v Nemčiji močno predvajano in ga je spremljalo na stotine nemških novinarjev v Izraelu. "Bilo je veliko gledanja in spremenilo je razpravo o holokavstu," je povedala filozofinja Bettina Stangneth. Judovska telegrafska agencija.

Ob koncu štirimesečnega sojenja je bil Eichmann spoznan za krivega več obtožb in obsojen na smrt.

13. MANSONOVI DRUŽINSKI UMORI

Vseživljenjski kriminalec in nadobudni glasbenik Charles Manson je v Kaliforniji vodil skupino kultno predanih privržencev - znano kot družina Manson - in jih poleti 1969 navdušil za osem umorov v upanju, da bo začela apokaliptična rasna vojna. Nasilna narava ubojev v kombinaciji z zvito nagnjenostjo k kontrakulturi skupine in "hipi" je videti kot sojenje, ki bi prebodlo luknjo v zeitgeist.

Po mnenju tožilca Mansona Vincenta Bugliosija v svoji knjigi in Curta Gentryja Helter Skelter, »Bizarna narava zločina, število žrtev in njihova pomembnost-čudovita filmska zvezda, naslednica bogastva kave, njen ljubitelj jet-set playboy, mednarodno znani frizer-bi to združili v verjetno najbolj razglašen primer umora v zgodovini, razen atentata na predsednika Johna F. Kennedyja. "

Medtem ko sam Manson ni bil prisoten pri nobenem od umorov, je svojim privržencem ukazal, naj jih storijo, in je bil zato ustrezno obtožen. Njihovo sojenje je postalo le cirkus. Ko je Manson med postopkom pokazal vse vrste čudnega vedenja, so njegovi učenci - tako soobtoženi kot neobtoženi člani družine Manson, ki visijo zunaj in okrog sodne hiše - sledili, bodisi z britjem glave ali izrezanjem X na čelo.

Ameriški mediji so svoje poročanje posvetili Mansonovim bizarnim zvijačam, on pa se je razveselil pozornosti in z nasilnimi izpadi na sodišču odvrnil pozornost od dokazov, ki so bili predloženi proti njemu. To je podrobno opisano v Helter Skelter:

Manson je s svinčnikom v desni roki nenadoma skočil čez svetovalno mizo v smeri sodnika Olderja. Pristal je le nekaj metrov od klopi in padel na eno koleno. Ko se je trudil vstati, je skočil tudi sodni izvršitelj Bill Murray, ki je pristal na Mansonovem hrbtu. Kmalu sta se pridružila še dva namestnika in po kratkem boju sta bila Mansonova roka priklenjena. Ko so ga pripeljali v zapor, je Manson kričal na starejšega: 'V imenu krščanske pravičnosti bi ti moral nekdo odrezati glavo!'

Vseh pet obtožencev je bilo leta 1971 obsojenih na smrt, čeprav se je to znižalo na dosmrtno zaporno kazen, potem ko je Kalifornija prepovedala smrtno kazen.

14. SOSLJENJE UMORJA O.J. SIMPSON

Do takrat, ko je O.J. Simpsona so sodili zaradi umorov Nicole Brown Simpson in Ronalda Goldmana - 24. januarja 1995 - kabelske novice so prišle na vrsto. (CNN obstaja že 15 let, sodna televizija pa je debitirala le nekaj let prej. Fox News in MSNBC pa se ne bodo začeli pojavljati še eno leto.) 24-urna omrežja so naredila spektakel sojenja, ki je predvajalo vse Podrobnosti za obsedeno državo, ki ji ni bilo dovolj. Zelo resnične podrobnosti primera so obravnavali kot zaplete iz skupnega besedila - bele Bronco, čevlje Bruna Maglija, usnjene rokavice, Kato Kaelin in dokaze DNK, če naštejemo le nekaj.

Medtem ko je dvojni umor povzročil zgodnje "sojenja stoletja" (osumljenca slavnih, šokantno nasilje), so kabelske novice (pa tudi tradicionalni mediji) zadevo izstrelile na neprimerljivo raven pozornosti po vsej državi. Kot je povedal Mark Crispin Miller, profesor medijskih študij na NYU Washington Postje sojenje Simpsonu služilo kot »znanilec povsem drugačne medijske krajine-dogodek, ki vse mesece skrbi za vsakogar.« Od belega preganjanja Bronca do šokantne oprostilne sodbe Simpsona 3. oktobra 1995 je država gledala prihodnost medijev pred našimi očmi.

Sojenje je v mislih javnosti še tako sveže, da ga danes, več kot 20 let po tem, ljudje še vedno prosto imenujejo "sojenje stoletja".

15. SLUŠANJA O POGODBI BILL CLINTONA

19. decembra 1998 je predstavniški dom glasoval o razrešitvi predsednika Billa Clintona glede lažnega lažanja in oviranja pravosodja, obtožb, ki so nastale med preiskavo in po njenem spolnem škandalu, v katerem je sodelovala pripravnica Bele hiše Monica Lewinsky.

Kot Washington PostPeter Carlson je leta 1999 zapisal, da bi bil postopek obtožbe Bill Clinton za večino ljudi "sojenje stoletja":

"To bo resnično sojenje stoletja," je v reviji "USA Today" zapisal Alan Dershowitz.

"To bo pravo sojenje stoletja," je za NBC News dejal Tom Brokaw.

"Brez dvoma sojenje stoletja," je za ABC News dejala Cynthia McFadden.

"Trial of the Century," se glasi ogromen naslov na naslovnici tedenskega standarda, konservativne revije. "Independent", liberalni londonski časopis, se strinja. Tudi Agencija France-Presse. In "New York Post" "New York Daily News", "Detroit News" in "Rock Hill (SC) News", ki so prihajajočo bitko obtožbe označili za "sojenje stoletja".

Clintona je senat oprostil 12. februarja 1999, ravno ob koncu stoletja.


Vsebina

Hernández se je rodil v San Juanu v Portoriku, očetu iz Portorika in brazilski materi.Brez formalne izobrazbe je delal kot mornar in se naselil v Riu de Janeiru. [3] Najel ga je cirkus in postal zabavljač, ki se je prvič pojavil kot akrobat v Riu de Janeiru leta 1922. Kasneje je živel na Karibih in se preživljal kot poklicni boksar, ki se je boril pod imenom Kid Curley. [4] [5]

V New Yorku je delal v vodviljskih in ministrskih šovih, pel v cerkvenem zboru in bil pisatelj radijskih scenarijev. [4] V prostem času je izpopolnjeval dikcijo s študijem Shakespeara in si tako omogočil delo na radiu. Sodeloval je v prvi radijski popolnoma črni milnici Radi in se učimo. Sodeloval je tudi v naslednjih radijskih oddajah: Čarovnik Mandrake (nasproti Raymond Edward Johnson in Jessica Tandy), Senca, Tennessee Jed, in Proti nevihti. Po svojem sodelovanju pri Ameriška kavalkada, serija, ki je promovirala ameriško zgodovino in iznajdljivost. Nastopil je v Broadwayevih oddajah Čudno sadje in Osvobodi moje ljudi. [4] Njegov prvenec na Broadwayu je bil v zboru glasbene produkcije leta 1927 Pokaži čoln. [5]

Hernández se je v svoji karieri pojavil v 26 filmih. V nemem filmu je upodobil revolucionarnega vojaka Življenje generalne Vilein njegovi prvi "talkie" filmi so bile majhne vloge v filmih, ki jih je produciral Oscar Micheaux, ki je snemal dirkalne filme za črno občinstvo. Njegov govoreči filmski prvenec je bil Micheauxov Dekle iz Chicaga (1932), v katerem je bil oddan kot kubanski lopar. Ima tudi govorni del, čeprav je bil brez kredita, kot policist v kriminalistični drami in muzikalu iz leta 1932 Harlem je v nebesih, v katerem igra Bill "Bojangles" Robinson.

Leta 1949 je igral v svojem prvem mainstream filmu, ki temelji na romanu Williama Faulknerja, Vsiljivec v prahu, v katerem je odigral vlogo Lucasa Beauchampa, revnega kmeta v Mississippiju, ki je bil po krivici obtožen umora belega človeka. Film mu je prinesel nominacijo za zlati globus za "Novo zvezdo leta". [6] New York Times je film uvrstil med deset najboljših v letu. Faulkner je za film dejal: "Nisem ravno filmski gledalec, vendar sem ga videl. Mislil sem, da je to odlično delo. Da je Juano Hernández dober igralec-in tudi človek." [7]

V zahodu leta 1950 Zvezde v moji kroni, ki ga je režiral Jacques Tourneur, z Joelom McCrea v glavni vlogi, Hernández igra osvobojenega sužnja, ki noče prodati svoje zemlje in se sooči z jezno linčo. [8]

Zaradi pohvale v filmu iz leta 1950 je bil izpostavljen v pohvalo Prelomna točka z Johnom Garfieldom. New York Times je njegovo predstavo označil za "tiho veličastno". [9]

Prejel je tudi ugodna obvestila za svoje nastope v Sojenje (1955), o politično obtoženem sodnem primeru, v katerem je igral sodnika, in o Sidney Lumet Zastavljalnik (1965).

Več kot 50 let po prvi izdaji leta 2001 je to zapisal filmski zgodovinar Donald Bogle Vsiljivec v prahu je v kinematografskem upodabljanju črncev naredil novo pot, Hernándezova "predstava in izjemna prisotnost pa se še vedno uvrščata nad skoraj vsakega drugega temnopoltega igralca v ameriškem filmu." [10]

Z leti je Hernández gostoval v ducatu ameriških televizijskih programov, trikrat v letih 1960 in 1961 v seriji ABC, Avanture v raju, v kateri igra Gardner McKay. Leta 1959 je igral v Alfred Hitchcock predstavlja produkcija kratke zgodbe Ambrose Bierce Pojav na mostu Owl Creek.

Druge televizijske oddaje, v katerih se je pojavil Hernandez, so bile Golo mesto, Zagovorniki, Oddaja Dicka Powella in Studio One.

Hernández se je pozno v svojem življenju vrnil v Portoriko. Skupaj z Juliom Torregroso je napisal scenarij za film o življenju prvega boksarskega prvaka Portorika, Sixta Escobarja. V Portoriku ni mogel dobiti sredstev, zato je scenarij prevedel v angleščino. Poslal ga je več hollywoodskim podjetjem in ga skoraj dal prodati v času njegove smrti. [3] V zadnjih dveh letih svojega življenja je nastopil v treh filmih, Izredni mornar (1969) z Davidom Nivenom, Reiverji (1969) s Stevom McQueenom in Kličejo me, gospod Tibbs! (1970) s Sidney Poitier.

Umrl je 17. julija 1970 v San Juanu zaradi možganske krvavitve 2 dni pred svojim 74. rojstnim dnevom in bil pokopan v spominskem parku Cementerio Buxeda, Trujillo Alto, Portoriko. [11]


Medijsko poročanje, sojenje in usmrtitev

Kmalu bi mediji postali obsedeni s zgodbo o Snyderju. Novinarska profesorica Maurine Beasley na Univerzi v Marylandu je skoraj leto dni ugotavljala, da:

"[Primer je prejel] tiskovno pozornost, ki je bila precej nesorazmerna s tem, kako pomemben je bil umor za družbo kot celoto ... To niso bile politične osebnosti, to niso bili pomembni ljudje, to niso bili slavni - to so bili navadni ljudje."

Prav tako se moramo spomniti, da so bila pozna dvajseta leta zlata doba senzacionalizma. Tabloidi, kot so Daily Graphic, Daily News, in Daily Mirror zgrabil zgodbo in iz zgodbe o Snyderju ustvaril medijsko senzacijo. Po besedah ​​Littlea so ti tabloidi njo in Greya spremenili v senzacionalno osebnost naravnost iz hollywoodske zgodbe z imeni, kot sta "sintetična blondinka morilka" in "brezobzirna Ruth".

Grey je po njegovi zaslugi vedel, kaj bodo tabloidi naredili, in se poskušal predstaviti kot žrtev v zadevi. Svojo afero s Snyderjem je opisal Daily News na naslednji način:

»Svoj obraz bi postavila centimeter od mojega in me gledala globoko v oči, dokler nisem popolnoma njen. Medtem ko je z očmi hipnotizirala moj um, bi pridobila nadzor nad mojim telesom, če bi me z dlanmi udarila po licih. "

Pravi primer Snyderja in Greya se ni končal tako Dvojna odškodnina - oba sta bila obsojena in pričala drug proti drugemu. Januarja 1928 sta oba usmrtila na električnem stolu v popravnem domu Sing Sing v Ossiningu v New Yorku. Snyderja bodo usmrtili nekaj minut pred Grayjem.

Fotograf z imenom Tom Howard pri Chicago Tribune, takrat je v Sing Sing priletel kamero in fotografiral sredi izvedbe Snyderja. Fotografija bi bila objavljena v Dnevne novice, ki je bila v lasti Tribuna, pod naslovom »UMRI!«

Papir bi bil razprodan v 15 minutah.


Grozljiv primer umora L.A. iz leta 1927, ki je bil skoraj pozabljen

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja, v tem jazzovskem in blaznem desetletju, je bila Amerika bogata s kriminalom. Los Angeles, brez truda, je videl množico primerov, ki so pritegnili naslove, ki so odražali živčno energijo in čisto norost tega obdobja. Leta 1922 je prišlo do krvavega zločina iz strasti, ki ga je zagrešila tako imenovana "ženska tiger", Clara Phillips, gospodinja iz Mount Washingtona, ki je s kladivom na smrt pretepla dekle svojega moža. Potem so se pojavili praskači po glavi, kot je (neuspešen) poskus ugrabitve igralke Mary Pickford, imenovane "Ameriška ljubica". Da ne pozabimo, je obstajala sablasna in bizarna morilka Louise Peete, južnjaška lepotica, ki si ni mogla pomagati ubiti enega fanta za drugim in jih zakopati v kleti.

Tu smo imeli 57 takih kaznivih dejanj. Ni čudno, da so stari Los Angeles Herald časopis leta 1935 poimenovan L.A. "Mesto naslovnih umorov". Do poznih dvajsetih let prejšnjega stoletja so stvari po vsej državi in ​​v mestu dosegle vročino. Chicago je bil zdaj, drži roke, glavno mesto kriminala Amerike, vsi ti uboji tolp so iz leta v leto brizgali ulice s krvjo. Chicago je prav tako produciral Leopolda in Loeba, dva razvajena bogata študenta, ki sta leta 1924 ugrabila in ubila mladega fanta samo "zaradi navdušenja".

Enega mladeniča, ki je leta 1927 delal v banki v središču Los Angelesa in takrat živel v bližini Pasadene, so Leopold in Loeb navdihnili za podoben zločin, ki je bil le dovolj pameten in ravno nor, da je to storil. Ime mu je bilo William Edward Hickman. Ta primer je predmet nove knjige avtorja Jamesa L. Neibaura, Metulj v dežju: ugrabitev in umor Marion Parker leta 1927 (Rowan in Littlefield, 36 dolarjev). To je tretja knjiga, ki je izšla o primeru Hickman, prvo je pred desetletji napisal Hickmanov lastni odvetnik, ugledni odvetnik LA F. Richard Cantillon. Kljub vsemu, kar boste prebrali, je Cantillon vse življenje ljubil Hickmana.

Neibaurjeva knjiga se začne s stvarmi s prve strani, začenši v trenutku, ko je v četrtek, 15. decembra 1927, "Eddie" Hickman, takrat 19-letni kriminalec z nizom ropov, vstopil v srednje šole v osrednjem Los Angelesu in trdila, da je tamkajšnja učenka, 12-letna Marion Parker, nujno potrebna ob postelji njenega bolnega očeta. Tudi takrat bi to večini ljudi zvenelo sumljivo, vendar je bil Hickman tako gladek, tako všečen in tako uglajen, da je zvijača delovala, Hickman pa je nekaj minut kasneje odšel z Marion ob sebi. Kot radi pravijo v televizijskih kriminalističnih dokumentih, jo je to zadnjič videl živo.

Na kratko je Hickman ubil Marion v njegovem stanovanju ("res mi je bila všeč," je kasneje rekel 'd), nato pa se je dogovoril za sestanek z dekličinim očetom, da bi pobral odkupnino, Marionino telo pa dal na avtosedež poleg zanj na dogovorjeno poznonočno srečanje. Hickman je z grozljivim zasukom odprl Marionine oči in nasuhnil obraz, da bi njenemu truplu dal iluzijo življenja. Potem ko je Hickman hitro dobil kup denarja (pičlih 1500 dolarjev) od Marioninega očeta, se je Hickman počasi odpeljal po bloku in se ustavil, pri čemer je dekliški odrezani trup spustil v žleb, da bi jo njen večno travmatizirani oče obupno in usmiljeno pobral v naročju.

Po mnenju nekega takratnega novinarja je bil to "najbolj strašen zločin leta 1927". Hickman je pobegnil iz tesnega vlečnega omrežja LAPD in se odpravil proti severu, brez cilja in brez načrta so ga policisti hitro ujeli med vožnjo po gorski cesti blizu Echa v Oregonu. Ker sta bila žrtev in njena družina običajni ljudje, je bil primer Hickman v veliki meri pozabljen, ko se je končalo sojenje o umoru in grdo majhno rutino na kratko izvedlo v San Quentinu (samo leto kasneje, upoštevajte). Toda takrat je bil ta primer tako senzacija, da je zlahka postal eden tistih urednikov časopisov o zločinih iz 20. stoletja, ki so ga radi imenovali "zločin stoletja". Po besedah ​​enega pisca je tisto leto "California pozabila na božič".

Neibaur ponovno ustvarja tiho tihajoče trenutke, ko se je Hickman, ki se je predstavil kot "gospod Cooper", prvič vpisal v pisarno za obiske na srednji šoli Mount Vernon in mirno razložil, da je bil njegov šef, bankir Perry M. Parker, v avtu nesrečo in prosil za svojo "mlajšo" hčerko, čudna zahteva, saj sta bili v razredu dve sestri Parker, vendar sta bili dvojčici. Neibaurjeva pripoved izda njegovo lastno nezaupljivost, da učiteljica, s katero je Hickman govoril v šolski pisarni, gospa Mary Holt, "ni mislila, da je treba poklicati banko", tudi potem, ko je Hickman to predlagal, da preveri njegovo zgodbo. "Sploh ni postavljala tako osnovnih vprašanj, kot so:" Kakšna nesreča? "," Kako resna je? "Ali" zakaj želite opozoriti samo eno od njegovih hčera? "" o vsem tem pričati na sojenju proti Hickmanovemu umoru v središču mesta. Mučena zaradi krivde bi v šoli ostala še vsaj nekaj let, vendar so ji črni lasje pobelili v enem letu po zločinu.)

Hickmanovo pisno priznanje, kot ga je citiral Neibaur, nato povzame zgodbo: o enodnevni vožnji po LA -ju in dolini San Gabriel z Marion, nekakšno veselo vožnjo, med katero je prišel čisto do njenega očeta in priznal, da je »bila prevarana «in da mu je Marion nato neverjetno povedala, da je sanjala o ugrabitvi. "Rekla je, da si je v sanjah za mizo v šoli to tudi zamislila," piše Neibaur. Hickman je bil religiozen mladinec, ki pa se je zdaj skobeljil v nekakšno mističnost, ki je bila perverzna in sebična: »Vse je bilo vnaprej dogovorjeno. Providence (je) poskušala ugotoviti, ali sem super močna in sposobna za delo. Vse je bilo nekakšen test. "

Priznanje postaja še bolj grobo in se nanaša na ure, ki odtekajo v njegovem zaskrbljenem stanovanju s prestrašenim dekletom: »Šel sem naprej in jo privezal na stol, tako kot v petek zjutraj, le da sem ji tokrat zavezal oči in se pripravil zapustiti . Rekla je, naj pohiti in se vrne. V tem trenutku me je popolnoma prevzel moj namen umora. " Kaj se je zgodilo potem, boste morali prebrati sami.

Hickmanov odnos po tem, ko so ga ujeli, je bil izmenično brezbrižen, hvalisav in sarkastičen, prav takšen nasmejan mladi morilec otrok, ki ga želite udariti. Njegovi prejšnji vrhunski akademski dosežki v srednji šoli (podpredsednik višjega razreda, član Nacionalnega društva časti) in njegov eruditski besednjak so ga naredili čudnega in zmedenega primerka za Angelenos, ki je bil navajen na grobovce videti kot morilce, ne nekdanje šolske zvezde, ki nameravajo študirati za ministrstvo. Hickmanova obramba je vključevala smešno, enajsto urno trditev, da se je osebna "božanska previdnost", opisana kot nekakšen polbog, ki nosi "belo obleko, srajco, kravato in čevlje" in zveni nekako kot nebeški prodajalec avtomobilov, "pojavila iz modra meglica «v Hickmanovem stanovanju in mu ukazal, naj zadavi Marion. Zagovornik obrambe Richard Cantillon je pozneje trdil, da je res verjel, da ima Hickman to zablodo, vendar nihče drug ni storil, saj je fant že vprašal zapornika: "Zanima me, ali bi se lahko pretvarjal, da sem nor?"

Stranka Cantillona je bila ustrezno obsojena in obsojena na smrt, ustrezno z obešanjem. To je prvi izlet avtorja Neibaurja v pravi zločin, ki ga je prej napisal o filmih iz 1920 -ih, in Metulj v dežju je, kot priznava, napisano z vidika nekoga, ki je potopljen v stari Hollywood in starodavno popularno kulturo. Tako izboljšuje prejšnje knjige o tem primeru, tako da v svoj opis tega resnično norih zločinov iz obdobja jazza dodaja atmosferske koščke glasbe in filma o dvajsetih. Zakaj je to storil Hickman? Zakaj je ugrabil in zadavil energično, srečno mlado dekle, tomboja, ki mu je bil "res nekako všeč", in mučil očeta, ki ga je ljubila kot nora (Hickman jih je večkrat videl skupaj v banki), vse za slabih 1500 dolarjev? Tako kot nekateri grozljivi psihopatski morilci, na katere smo zdaj tako vajeni, je bil tudi mladi Eddie Hickman brezsrčen egoist, ki mu ni bilo vseeno, koliko življenj je uničil.

Zakaj ji je torej ugasnil življenje? Pravi odgovor je: slava. Ko so ga aretirali v Oregonu, so bile prve Hickmanove besede policistom: "Ali bom tako slaven kot Leopold in Loeb?"


Warrens me je to naredil

Prva prikolica ujame Warrene, ko se odpravijo v Connecticut, da bi raziskali problematično družino. Križarski par kmalu najde dokaze o prekletstvu in trdi, da je pred nami hudičevje. Napovednik ponuja tudi vpogled v izganjanje duhov, ki je vse omogočilo.

Med izganjanjem duhovščine so priče izjavile, da so videli demona, ki se je iz Davida preselil v Johnsona. Ed Warren je krivdo preložil na Johnsona, ki je storil usodno napako ”, ko je izzval demone in rekel: “ Vzemi me, pusti mojega malega prijatelja. ”

Po eksorcizmu je bil fant popolnoma ozdravljen. Johnsonova obramba je izjavila, da po izganjanju Davida Glatzela ni bil isti. Debbie Glatzel je pričala, da je bilo Johnsonovo vedenje podobno njenemu bratu. "Cheyenne bi šla v trans," je povedala Ljudje. »Zarežal bi in rekel, da je videl zver. Kasneje se tega ni spomnil. Bilo je tako kot David. "

Debbie Glatzel je delala za žrtev v svoji pesjaki Brookfield. Po pričanju je Alan Bono svoje zaposlene, vključno z Debbie in njeno devetletno sestrično Mary, odpeljal na kosilo na dan incidenta. Bono se je napil, prijel Marijo in je ni hotel spustiti. Johnson ga je napadel s petpalčnim žepnim nožem. Priče so opisale, da se Johnson obnaša kot žival in da je Bona večkrat zabodel, večinoma v prsi.


Tropi v filmih Alfreda Hitchcocka:

  • Action Survivor: Obstaja Hitchcockovski vzorec navadnega moškega ali ženske, ki v enem slabem obratu pade v izredne okoliščine in se bori za svojo pot: Senca dvoma, Tujci na vlaku, Napačen človek, Vrtoglavica, Severno ob severozahodu, Človek, ki je vedel preveč.
  • Vse v priročniku: Dolgotrajni intervjuji Fran & ccedilois Truffaut s Hitchcockom, splošno znanim kot Hitchcock/Truffaut, je bila prva poglobljena študija o ustvarjalcu filma, ki se nanaša na obrt, tehniko in slog. Številni kritiki in drugi filmski ustvarjalci, kot je Steven Soderbergh, menijo, da je to ena največjih knjig o filmih. Ostaja izhodišče za vse vrste Hitchcockovih informacij, čeprav so poznejše generacije poskušale popraviti nekatere Hitchcockove težnje po zamegljevanju.
  • Dvoumno gej: V to kategorijo spadajo številni zlikovci, služabniki, razbojniki, huligani in norci v njegovih filmih, pri čemer je treba upoštevati, da so bili ti filmi posneti v drugačni dobi hollywoodske in ameriške kulture. Točni primeri: Vrv, Severno ob severozahodu, Tujci na vlaku.
  • Vsakdo lahko umre: Preden izpopolni koncept junaka vabe v Psihonjegovi filmi so imeli že dolgo uveljavljen ugled glavnih junakov, ki so bili ubiti že dolgo pred vrhuncem, čeprav so bili na splošno vloge varne.
  • Avtorska licenca: Hitchcock je bil eden redkih, ki je to dosegel v Zlati dobi Hollywooda, čeprav se je moral v zgodnjih letih za to boriti. Tudi v Angliji, Najemodajalec se je zaradi temne zgodbe spremenil. V Ameriki, Sum kjer je upal, da bo Caryja Granta postavil v nekonvencionalno vlogo, je povzročilo vmešavanje izvršnega direktorja. Od Notorious naprej je Hitchcock služil kot lastni producent, čeprav si nikoli ni pripisal zaslug kot producent, vedno pa je bil naklonjen Režija: Alfred Hitchcock kot njegov plašč.
  • Pritožba avtorja: Predvsem v svojih poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih je Hitchcock rad igral "ledeno blondinko" za svojo žensko vlogo. Primeri so Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint in Tippi Hedren.
  • Vaba in stikalo: Smiselno je reči, da je Hitchcock ta trop potegnil na meta-ravni, ki bi za vedno vplivala na kino pred letom 1960, občinstvo je bilo navajeno na Hitchov slog gradnje skrivnosti in napetosti s filmi, kot je Zadnje okno, Tujci na vlaku, Vrtoglavica in Severno ob severozahodu, pa tudi njegove televizijske serije. Potem Psiho izšel in prvo dejanje tega filma je bilo zvesto njegovemu običajnemu slogu. Nato se tušira Janet Leigh. in rodi se povsem nov žanr grozljivk - slasher film. Del občinstva, ki je knjigo prebralo, bi jo morda že videl, vendar je bila velika večina občinstva tako v Ameriki kot po svetu popolnoma šokirana in nepripravljena nanjo.
  • Big Eater: Zagotovo ni bil "velikih kosti". Zaradi debelosti je bil dejansko zavrnjen zaradi vojaške službe v prvi svetovni vojni.
    • Mel Brooks pogosto pripoveduje zgodbo o večerji z njim po projekciji Brooksove ljubeče parodije, Visoka tesnoba, kjer je Hitch porabil 2 "zrezek, pečen krompir, krožnik špargljev in dve skledi sladoleda. Dvakrat.
    • James Stewart je v intervjujih dejal, da bo Hitchcock med snemanjem filma dejansko igral z igralci o restavracijah, vinih, receptih in drugih stvareh, ki jih je treba preizkusiti, in skoraj nikoli ne razpravlja o filmu ali prizoru, na katerem so delali.
    • Hitch naredil telovadite in telovadite, ko ni delal, zaradi česar njegova teža niha med projekti. Njegov ustvarjalec CameoReševalni čoln uporabil fotografije sebe, ko je bil vitkejši in pri normalni, težji teži, kot fotografijo pred/po v časopisu kot dokaz, da je bi lahko shujšati, ko se mu bo zazdelo.
    • Splošno dojemanje Hitchcocka kot dobavitelja groze temelji na samo dveh filmih (Psiho, Ptice) narejeno v triletnem obdobju. Seveda sta ti dve praktično izumili določene podzvrsti grozljivk in uničili tabuje nad tem, kar bi lahko prikazali v filmu, zato ima še vedno pomembno vlogo v zgodovini filmov grozljivk.
    • Vrv na primer večer v realnem času celotne večerje, ki poteka v isti sobi, kjer je v omari mrtvo telo. Gostje se popolnoma ne zavedajo. To vedo le gledalci in dva moška, ​​ki sta ga ubila (njuna gostitelja), zaradi česar je navidez običajen pogovor, ki se odvija, smiseln za nas in njih.
    • Hitchcock je to snemanje med snemanjem intervjuja razložil z opisom situacije, ko se s sogovornikom pogovarjata o baseballu, medtem ko lahko občinstvo vidi, da je pod mizo skrita bomba.
    • Ima vrsto:
      • Od 50. let dalje so Hitchcockovi filmi predstavljali blondinke kot junakinje (Grace Kelly, Eva Marie Saint, Kim Novak, Janet Leigh ali Tippi Hedren). Filmi, ki jih je posnel v tridesetih in štiridesetih letih, so na splošno prikazovali rjavolaske in temnolaske igralke (med drugim Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Theresa Wright, Sylvia Sidney). Na splošno so Hitchcockove junakinje ponavadi hladne, elegantne in prebrisane (Grace Kelly, Eva Marie Saint) ali drugače globoko v težavah, nevrotične, trpijo zaradi jeze ali mračne in nemirne preteklosti (Ingrid Bergman, Joan Fontaine, Tippi Hedren leta Marnie).
      • Zanimivo je, da je imel Hitchcock tudi »tip« junakov - bili so večinoma visoki in vitki (do te mere, da so bili ohlapni), pogosto z zrakom mladosti ali ranljivosti, pa tudi malce mrtvega škrtarca. Robert Donat je ta arhetip vzpostavil leta 39 korakovin drugi primeri vključujejo Michael Redgrave v Gospa izgine, Gregory Peck vstopil Očaran, James Stewart v katerem koli od njegovih štirih Hitchcockovih filmov (minus "mladostniški" del) in seveda Anthony Perkins v Psiho kjer ta trop obrne na temen in grozljiv način.
      • Severno ob severozahodu Hitchcock je veljal za vrhunskega MacGuffina. Zlobniki obtožujejo junaka, da je vohun, vendar se je izkazalo, da junak ni le vohun, ampak tudi vohun ne obstaja ampak je v resnici produkt vladne dezinformacijske kampanje in da se celotna spletka bori za kup ničesar. Opomba Hitchcock je opozoril, da je to temeljilo na dejanski dezinformacijski kampanji druge svetovne vojne, ki jo je vodila britanska obveščevalna služba. Naciste so več mesecev uspešno zavajali, da bi se lovili za skrivnim britanskim vohunom, ki ni obstajal. Hitchcock je bil navdušen nad tem, kaj bi se lahko zgodilo, če bi koga zamenjali s to lažno identiteto
      "Sem tipkani režiser. Če bi naredil Pepelko, bi občinstvo takoj poiskalo telo v trenerju."


      Poglej si posnetek: The Spoken Words That Caused A Sensation In The Jazz Singer 1927 (December 2021).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos