Novo

Ženska, ki igra na Tympanonu

Ženska, ki igra na Tympanonu


Ženska, ki igra na timpanonu - zgodovina

V svojih programih Drumming for Peace uporabljam okvirni boben za pripovedovanje zgodb za pripovedovanje nekaterih vrhuncev zgodovine bobnanja, zlasti v judejsko-krščanski tradiciji. Najpogosteje začnem z branjem 150. psalma, v katerem je omenjeno hvaljenje Boga na “tamburi. ” Morda bom pripovedoval zgodbo o Mirjam (2. Mojzesova 15), Mojzesovi sestri, ki je vodila ženske pri igranju “timbrel &# 8221 po eksodusu iz Egipta (Nina Jaffe, Patakin: Svetovne zgodbe o bobnih in bobnarjih. Knjige o kriketu, str. 111). Ko udeležencem pokažem pripovedni boben, razložim nekaj izvora okvirnega bobna:

Sveto pismo se sklicuje na “tamburo, ” “tabret ” ali “timbrel. ” Te besede se nanašajo na okvirne bobne, narejene iz krožnega obroča s kožo, raztegnjeno čez. Zvončki na sodobni tamburi so bili verjetno dodani šele v 13. stoletju n.š.

Okvirni boben je verjetno ena najstarejših konstruiranih oblik bobna, zunaj votlih dreves. Hebrejska beseda, ki se uporablja za boben, je tof. Menijo, da je tof onomatopejska beseda, ki odraža zvok, iz katerega izhaja, tako kot beseda “buzz. ” Ugaritski koren tofa sega v 14. stoletje. B.C.E. V Novi zavezi je grška beseda za "boben" timpanon, iz česar izhaja naša angleška beseda "timpani".

V starodavnem sredozemskem svetu so na okvirni boben igrali pretežno ženske, pa tudi moški (1. Sam. 10: 5, 2. Sam. 6: 5, 1. Kron. 13: 8). Izvor okvirnega bobna naj bi bilo sito za zrnje, ki so ga uporabljale ženske. Najstarejše sumersko ime za okvirni boben je ista beseda za sito. Okvirni boben je bil tudi simbol spolnosti, plodnosti, žita, lune in sonca. V Hebrejskih spisih hči Jeftejeva#6217 nad božanskostjo joka nad svojim devištvom (Sodniki 11:39). Okvirni boben ni nikoli omenjen s tempeljsko glasbo, ampak spremlja kultne plese (2. Mojz. 15), procesije (Ps. 68: 24-25) in praznike.

Nato vsakemu bobnarju pokažem risbe na pripovednem bobnu in povem eno rekonstruirano zgodbo o zgodovini bobna. To daje tistim, ki bobnajo, kratek pregled nekaterih pomembnih zgodovinskih trenutkov. Na okvirnem bobnu sem narisal pet slik, ki prikazujejo utrinke iz zgodovine bobnanja .:

Center - To je najstarejša znana upodobitev bobnarja, ki so jo našli na steni svetišča v Catal Huyuku, največjem znanem neolitskem najdišču v Mali Aziji ali sodobni Turčiji. Catal Huyuk je bil naseljen od leta 7200 do 5500 pr. Arheologi so v tem neolitiku odkrili upodobitve bobna peščene ure, na primer zahodnoafriškega govornega bobna. Catal Huyuk je bila boginja, kultura plodnosti, kjer so bili moški in ženske enaki, vendar se je zdelo, da ženske vodijo versko in umetniško plat življenja, moški pa materialno. Zdi se tudi, da niso sodelovali v vojskovanju. Morda je bila ta risba prvi Bobnar za mir! Bobnar je bil med skupino figur, ki so igrali na flavte, tolkala, biroarje in plesali okoli velikega bika.

Desna stran - Ta risba je terakotna figurica bobnarke iz drugega tisočletja pr. odkrita v mestu Ur, kjer je nekoč živel svetopisemski Abraham. Ur je bil tam, kjer imamo prvega imenovanega bobnarja v zgodovini od leta 2380 pr. Bobnar je bil Lipushiau, vnukinja sumerskega kralja Naramsina, svečenica boginje v luninem templju, igralka balag-dija, okvirnega bobna, ki se uporablja pri liturgičnem petju.

Leva stran- Ta risba je še ena terakotna figurica ženske bobnarke iz starega Izraela okoli leta 1000 pr. Teh številk je bilo v izobilju, kar kaže, da je bila bobnarka priznana v skupni družbi starodavnega Izraela/Palestine. Ta podoba nas spominja, da so bili bobni bistveni del starohebrejskega čaščenja in zgodnje judovsko-krščanske cerkve.

Zgoraj- Ta figura je Maenad (ženska “mad), svečenica Dionizija in Kibele, ki igra bobna okvirja v Dionizijski povorki. Ta podoba nas spominja, da se je v zgodnjih stoletjih cerkveno bobnanje povezalo s poganskim čaščenjem. Kristjani bi sčasoma pri bogoslužju opustili boben in činele kot instrument zapeljevanja in dokaz hudičeve pompeznosti. ”

Klement Aleksandrijski, cerkveni voditelj v drugem stoletju, je napadel glasbenike in rekel: “Takšen človek ustvari žag s činelami in tamburami, besni naokoli z inštrumenti norega kulta. ” V šestem stoletju je papež Janez III. tamburaš. Leta 526 je sinoda odločila: “Kristjani ne smejo učiti svojih hčera petja, igranja na inštrumente ali podobnih stvari, ker v skladu z njihovo vero niso niti dobre niti postajajo. ” Cerkev je prepovedala petje in ples ženske v letu 300 CE in kasneje leta 826 CE, ki so bile pogosto del budnic, pogrebov in praznovanj, ki vključujejo glasbo in ples.

Če se spomnite, da je večina bobnark žensk, kaže, da je mizoginija igrala pomembno vlogo pri izgubi bobnanja v cerkvi!

Spodaj - Sveta Terezija Avilska, španska mističarka iz 16. stoletja, ki je igrala na boben, pogosto pred bogom v kapeli plesala ob ritmih lastne tambure. Tako kot Tereza, mistična Hildegard iz Bingena iz 12. stoletja je v cerkvi povzdignila glasbo kot umetnica in skladateljica, je zapisala, “ Vsa sveta glasba-instrumentalna in vokalna-deluje kot most za življenje človeštva pred padcem . ” Tereza simbolizira odkup bobna za krščansko pohvalo in ga vrne na spoštovano mesto v središču čaščenja.

Moj boben za pripovedovanje zgodb je način, da udeležencem mojega programa Veseli hrup (Ps 100), ki so najpogosteje kristjani, predstavim kratko ozadje bobna v judejsko-krščanski tradiciji.


Oglejte si čuden miniaturni avtomat Marie Antoinette Predvajajte glasbeno skrinjo z bombažem

Sto let po njeni smrti Marie Antoinette živi kot avtomat. Večino svojega časa miruje v temni sobi v muzeju  Mus ée des Arts in M ​​étiers  in Paris. Šele takrat, ko z roko zavrtite ropotajoče in zvijajoče zobnike, oživi miniaturna robotska francoska kraljica iz 18. stoletja.

Avtomat, ki ga je leta 1784 zgradil nemški izdelovalec omar David Roentgen, ni tipična replika  Marie Antoinette. Približno 20-palčna, zapleteno izdelana punčka sedi na igranju bobna, godalnega instrumenta, udarjenega z ročnim kladivom. V videoposnetku Metropolitanski muzej umetnosti prikazuje, kako igralec cimberke Marie Antoinette, oz La Joueuse de Tympanon, delo. Ko je navit, mehanizem glasbene skrinjice premakne glavo in roke figure, zaradi česar plešejo po strunah in izločijo melodijo ping-y. Igralec ima repertoar in#160 od osmih pesmi.

Avtomat je bil podarjen kralju Ludviku XVI., Ki ga je podaril svoji ženi. Rečeno je bilo, da je lepa čipkasta obleka narejena iz tkanine ene od oblek Marie Antoinette in da ima manekenka celo nekaj svojih pravih las. Medtem ko je avtomat  Marie Antoinette osupljiva mojstrovina, vas lahko zaradi neprijetnega togega gibanja vratu   in oči, ko se prebudi, zadrhti.  


Uvod in zgodovina tambure

Tambure izvirajo iz Daljnega vzhoda in jih je mogoče izslediti že v Mezopotamiji, na Bližnjem vzhodu, v Indiji, kjer so jih imenovali hebrejski tof, in celo v starodavni Grčiji in Rimu, kjer so jih imenovali tipanum ali timpanon, kjer so so bili uporabljeni za verske funkcije v kultih, posvečenih boginjam, kot so Kibela, Izida in Astarta. Velike uokvirjene različice tamburine so bile uporabljene tudi pri tempeljskih obredih v starodavnem Sumerju.

Danes so tambure še vedno priljubljene v ljudski glasbi na Bližnjem vzhodu in se pogosto uporabljajo kot spremljava pri recitiranju Korana. Obstaja več vrst instrumenta, na primer da irah, katran, bandir in duff. Ženske na teh inštrumentih še vedno običajno igrajo pri verskih in tempeljskih obredih ter na pogrebih, med prazniki in v procesijah.

V trinajstem stoletju so križarji prinesli tamburino v Evropo. Tam so ga imenovali tymbre in še vedno so ga v veliki meri igrale ženske, ki so z instrumentom spremljale njihove pesmi in plese. V srednjem veku je bil instrument precej pogost po vsej Evropi, vključno s Francijo, Španijo, kjer se je glasbilo imenovalo pendereta, in Italijo, kjer je njegov pomen kot ljudsko glasbo vztrajal skozi leta.

Priljubljenost tambure v srednjem veku ni bila omejena le na Evropo. Ugotovljeno je bilo, da je bil instrument priljubljen tudi v različnih drugih kulturah, kot so Azija, Grenlandija, Peru, Indija in Kitajska.

Srednjeveška različica tega instrumenta je bila na splošno sestavljena iz okroglega ali pravokotnega lesenega okvirja, sestavljenega iz ene same glave z odprto spodnjo stranjo. V rednih časovnih presledkih so bili pari zvončkov razporejeni v lupini s skupno štirimi ali več pari. Takratni zvončki so bili precej večji od današnjih in so bili tudi debelejši. Poleg tega bi nekateri tamburaši namesto zvončkov imeli majhne zvonce ali pa bi jih včasih dodali k zvončkom za dodaten zvok. Na okvir so bili pogosto pritrjeni tudi drugi predmeti, ki so povzročali ropotanje.

Srednjeveški inštrument je igral skoraj enako kot njegov predhodnik, tako da ga je udaril s plosko roko ali s prsti. V rezbarijah in slikah iz srednjeveškega obdobja so tambure pogosto upodabljali, da so jih igrali angeli in druga verska bitja. Poleg tega je bil instrument priljubljen med zanimivimi zabavljači, pevci balad in trubadurji.

Sodobna tambura, ki je v osemnajstem stoletju ponovno vstopila v Evropo, je bila uporabljena v turških janičarskih glasbenih skupinah, ki so bile takrat v modi. Inštrument je bil takrat znan kot tabret ali timber. Vendar tamburin v tem času ni bil edini inštrument, ki so ga imenovali timber.

Ime "timbrel" se je uporabljalo tudi za druge vrste uokvirjenih bobnov, na primer okvirni boben z eno ali dvema glavama poleg modela z zaprtim lesenim dnom. Te vrste lesa so udarjali bodisi z lesenimi palicami, kot so bobni, bodisi z roko. Nekatere ilustracije prikazujejo tudi zvoke z eno samo zanko, ki prečka glavo, kar kaže na to, da je bila struna morda iztrgana, da bi proizvedla drug ton/zvok.

V orkestru

Tambura se je že igrala na koncertih skupaj z drugimi glasbili, zlasti ob posebnih priložnostih, v srednjem veku. Vendar je v osemnajstem stoletju tambura našla nov žanr in novo stopnjo, ko jo je janičarska glasba sprejela v orkester.

Janičarsko glasbo, ki je bila zelo priljubljena na evropskih sodiščih, so imenovali tudi turška glasba. To je bilo zato, ker je turška vojska ustanovila glasbene janičare, ki so bili elitni korpus kraljevskih telesnih stražarjev. Janičarska glasba je skupaj s tamburo pritegnila veliko širše občinstvo ob uvajanju instrumentov v orkester veliko različnih bobnov in zvoncev, kot so činele, trikotnik in bas boben.

Takrat je instrument, ki je bil v bistvu majhen boben, postal znan kot tambura. Nekatera prva orkestralna dela, ki so vključevala tamburino, so bila Echo und Narziss avtorja Christoph Willibald Guck leta 1779 in Deutsche Tanze avtor Wolfgang Amadeus Mozart leta 1787.

Na žalost je nedoslednost črkovanja tambure privedla do zmede v več glasbah, kjer je bil instrument zamenjan za tamburin. Tamburin je bil pravzaprav cevast boben iz svetlega lesa z eno glavo, ki se je igral z eno roko in se še vedno uporablja na jugu Francije v svoji blagovni znamki ljudske glasbe.

Druge orkestralne uporabe tambure so bile na primer Carl Maria von Weber Preziosa kjer ga je uporabil za predstavljanje življenja Ciganov. Poleg tega je bila tamburina uporabljena za poosebljanje španskega pridiha Carmen avtorja Georgea Bizeta leta 1875. Prav zaradi te funkcije, ki poudarja ritem, hkrati pa ustvarja svetlo, glasbeno ozadje, za katerega se tamburin že od sredine devetnajstega stoletja uporablja v različnih orkestralnih delih.

Tehnike – Montirane

Obstajata dva načina igranja in/ali držanja tambure, ki jo lahko preprosto držite ali pa jo, kot boben ali činelo, namestite na stojalo.

Montažo je mogoče zlahka doseči. Tambura je preprosto nameščena kot del bobna, ki jo igra z bobnarskimi palicami kot druga nameščena glasbila, na primer bobni in činele. Večina bobnarjev, ki uporabljajo tamburin, jo ima pritrjeno na stojalo za klobuk, tako da jo lahko kadar koli uporabite, ne da bi jo morali držati.

Montirano tamburino lahko uporabite tudi za shranjevanje časa ali pa jo uporabljate skupaj z visokim klobukom ali ga občasno, odvisno od tega, kako ga bobnar želi igrati. Montirano tamburino lahko igrate popolnoma enako kot visoki klobuk, vendar z različnimi učinki in zvoki.

Večina tamburin je že zasnovanih tako, da se privijejo na drug kos strojne opreme ali pa se namestijo in držijo v rokah, pri čemer se igrajo tudi tradicionalno. Pri nakupu tambure pa vsekakor preverite, ali jo lahko namestite, če boste tako igrali.

Boste želeli vstaviti svojo tamburo in jo igrati z bobnastimi palicami ali pa želite vsestranskost, da jo lahko montirate in igrate ročno? Preden se odločite za nakupovanje tambure, se je najbolje odločiti, da imate vsestranskost obeh, če niste prepričani, da si jo boste vedno želeli namestiti.

Tehnike – Ročno igranje

Če se igrate na roko, se uporabljajo različne tehnike igranja tambure. Spodaj so tri najpogostejše metode igranja:

  • Standardna tehnika udarjanja je udarjanje po instrumentu z roko. To tehniko lahko dosežete tudi z udarcem tambure po telesu.
  • Tehnika zvijanja palca je sestavljena iz palca ali prsta, ki se premika po obodu ali koži instrumenta, da ustvari hiter zvitek iz zvončkov. Ta metoda zahteva malo več prakse, izkušenj in spretnosti. Poleg tega se srednji prst ali palec nasprotne roke uporablja za premikanje po bobnu tambure približno pol centimetra od platišča med pritiskom. Pri pravilni izvedbi palec hitro odskoči in ustvari zvitek. Tisti, ki obvladajo to tehniko, lahko dosežejo neprekinjeno zvijanje s premikanjem palca po vzorcu osmice okoli bobna.
  • Tehnika stresanja je preprosto sestavljena iz hitrega vrtenja roke, ki drži instrument naprej in nazaj, med vrtenjem zapestja.

Če pa želite pravilno igrati na tamburino s katero koli od teh metod, morate instrument pravilno držati.

Pravilen način držanja tamburine je, če jo položite v nedominantno roko, kar se morda zdi nasprotno od tega, kako bi jo morali držati, vendar ne za to tehniko. Če ste desničar, vstavite levo in obratno. Zavijte prste okoli okvirja instrumenta, pri čemer palec zlahka naslonite na glavo ali vzdolž zgornjega roba, če ni glave, in udarite po tamburi z drugo roko, ki je dominantna (zdaj vidite, zakaj.)

Druga pogosta tehnika pa je, da inštrument položite v prevladujočo roko in se z instrumentom dotaknete ob nogo, bok ali celo peto druge roke. Karkoli se vam zdi bolj naravno, je verjetno najboljša tehnika za vas. Ne pozabite, da lahko pritisk na inštrument utiša zvok, zato, da iz tambure dobite najboljši zvok, najglasnejši zvok, ga nežno držite in se zavedajte, da med igranjem ne zategnete oprijema.

Sodobna tambura

Sodobna tambura se je uporabljala v različnih popularnih glasbah. V rokenrolu na inštrument najpogosteje igra pevec skupine, ki ga pretresa, medtem ko igrajo. Številni znani glasbeniki so med petjem igrali tamburino, na primer Davy Jones, Taylor Momsen, Tim Booth, Roger Daltry, Stevie Nicks, Ray Thomas, Gene Clark, Peter Gabriel, Robert Plant, Jim Morrison, Mike Love, Freddie Mercury in Mick Jagger, če naštejemo le nekatere.

Tudi glavni pevci niso edini, ki igrajo tamburino. Na inštrument so igrali tudi številni bobnarji in tolkalci, ki so v svojih sklopih vstopili, kot so Tre Cool, Don Henley, Neil Peart, Sheila E, Lenny Castro, Mick Fleetwood, Maureen Tucker, Phil Collins, Roger Taylor, Ringo Starr in Larry Mullen iz U2, ki postavlja svoje nad činele.

Tambure, ki se uporabljajo v današnji rock glasbi, so na splošno brez bobnov. Namesto tega so le obroč zvončkov brez glave. Obstaja priljubljena blagovna znamka, imenovana Rhythm Tech, in njihova tambura v obliki polmeseca je ena najpogosteje uporabljenih v današnjem rocku, vendar blagovna znamka obstaja že nekaj časa. Pravzaprav je prvi narejen na ogled v Muzeju sodobne umetnosti.

Tambure so priljubljene tudi pri nekaterih skupinah, ki so jih uporabljale, na primer pri Beatlesih. Nekateri najvplivnejši tolkalci vseh časov, na primer Glen Velez, ki je osvojil več grammyjev, so bili navdušeni tudi nad tamburino. Njegova vsestranskost, enostavnost igranja in edinstven zvok združujejo pesmi v življenje. Velez je postal tako priljubljen, da so njegovi nastopi in poučevanje navdihnili bobnarsko družbo, da je razvila linijo tamburašev, poimenovanih po njem.

Tambura v antični umetnosti

Čeprav o tamburah iz antične preteklosti ni znano, je znano, da so obstajale. Najdena je bila starogrška keramika, na kateri je upodobljeno mlado dekle, ki igra na inštrument. V drugem starogrškem delu iz leta 320 pred našim štetjem je upodobljena ženska, ki drži tamburo in ogledalo. Zdi se, da je inštrument okrašen s pisanimi tkaninami. Morda je to še vedno živel običaj, ker nekateri danes igrajo tamburino in imajo pisane trakove iz tkanine ali perje, ki visijo na njihovih inštrumentih.

Rimski mozaik iz tretjega stoletja našega štetja prikazuje Maenada, ki igra na vrsto tambure. Najbolj znana slika, ki visi v kongresni knjižnici, je slika dekleta, ki igra na inštrument, ki ga je naslikal Charles Sprague Pearce leta 1896. Nobenega dvoma ni, da so tambure ali oblika instrumenta prisotne že od najstarejših civilizacij. Ni razloga, da bi mislili, da tudi v prihodnje ne bodo imeli mesta v glasbi.

Tamburaška dejstva

Sledi nekaj naključnih dejstev o tamburah. Nekateri so bili morda že omenjeni, drugi pa ne. To je tisto, kar na splošno velja za najpomembnejše pri instrumentu. Obstaja nekaj dejstev o samem instrumentu, njegovem zvoku in kako ga uporabljati.

  • Tradicionalno je tamburin sestavljen iz obroča iz lesa, na katerega so pritrjeni zvončki, imenovani zils.
  • Glava ali mehka lupina ni obvezna, vendar je pogosto tudi del instrumenta. Raztegnjen je čez obroč, ki je nato pritrjen na leseni obroč.
  • Orkestralna tambura ima tradicionalno dvajset parov zvončkov ali zil. To število je za druge ansambelske tamburaše lahko manjše.
  • Tambure običajno ne potrebujejo nobenega uglaševanja zaradi zvoka udarca, ki ga utiša zvok zil.
  • Tambura je bila od prvega začetka v večini primerov malo spremenjena, instrument je še vedno zelo podoben izvirniku.
  • Tambura se dejansko šteje za boben, ko ga udarimo, na primer z bobnasto palico, in za ropotuljo, ko ga tresemo z roko.
  • Ko udarja v tamburino, mora igralec vedeti, kako in kje jo udariti, da bi dosegel želeni učinek.
  • Če je tambura nameščena, jo lahko dejansko udarite z različnimi orodji, na primer s trikotniki, metlicami iz klobučevine in seveda bobnarskimi palicami. Za ustvarjanje različnih zvokov in učinkov lahko uporabite tudi druga orodja.
  • Zvok tambure je bil opisan kot prazničen, ropotajoč, peneč, zvon, šumenje in klepetanje.
  • Danes tambure najdemo v različnih glasbenih stilih, kot so pop glasba, koračnice, klasika, rock and roll in skoraj vse druge zvrsti po svetu in skoraj vsaka kultura.
  • Inštrument se je uporabljal v mnogih različnih kulturah od antike do sedaj v verskih obredih in/ali za zabavo.
  • Najpogostejša glasbena vrsta, pri kateri najdemo tambure, je ljudska glasba. Ta instrument je bil dolga leta pomemben del evropske ljudske glasbe.
  • Tambura se je tako enostavno naučiti igrati, da se pogosto uporablja za poučevanje glasbe pri otrocih, njihovo učenje ritma ali preprosto zabavo.
  • Wolfgang Amadeus Mozart je bil eden prvih skladateljev, ki je v svoje skladbe dodal tamburino.
  • Drugi slavni skladatelj, Čajkovski, je dejansko vključil inštrument v Suita Hrestač, ki je zelo znan balet.
  • Tambura je bila pogosto kombinirana z drugimi tolkalnimi instrumenti, skupaj z različnimi godalnimi instrumenti, kot so akustična kitara ali banjo, tremolo, kastanjete, leseni bloki, marimba, bas boben, tenor boben, trikotnik in boben. Tambura se je izkazala za izjemno vsestransko glasbilo.
  • Tamburo so uporabljali tudi številni znani sodobni glasbeniki, kot so Jim Morrison, Stevie Nicks, Roger Daltry, Peter Gabriel, Robert Plant in Freddy Mercury.

Sprva je bila tambura le okvirni boben, ki ni imela zvoncev ali zil, a ko postajajo vse bolj priljubljeni, so bili pritrjeni zvonovi, ropotulje in zvončki, inštrument pa je postal tak, kot ga poznamo danes. Tambura je zabaven inštrument in nanjo lahko igra prav vsak. Glasba, v kateri se lahko igra tambura, je na splošno zabavna in optimistična. Kot smo že omenili, je to odličen način, da se naučite obdržati utrip ali ritem, pa tudi odličen način, da otrokom predstavite glasbo in jim pokažete, da je glasba lahko zabavna in zabavna. Tambura je preživela zelo dolgo in bo najverjetneje preživela tudi v prihodnosti.


Kako se je sčasoma spremenila vloga žensk?

V Združenih državah Amerike imajo ženske zdaj več enakosti, možnosti dela, višje plače in glasovalne pravice kot v preteklih desetletjih. Ženske so tradicionalno služile kot gospodinje in gospodinje, pri čemer so vloge omejile na rojstvo in vzgojo otrok ter opravljale gospodinjske dejavnosti, kot sta kuhanje in čiščenje. Druga svetovna vojna pa je ženskam začela novo obdobje zaposlovanja, ki jim je omogočila zaslužek in odstopanje od tradicionalnih ženskih vlog.

Nekatere povečane priložnosti za ženske, na primer povečanje delovnih možnosti med drugo svetovno vojno, so izhajale iz nujnosti. Med drugo svetovno vojno so ZDA potrebovale več delavcev, da bi ohranile nacionalno gospodarstvo doma in podprle čete v tujini. Potreba po večji delovni sili je ženskam omogočila dostop do več delovnih mest kot v preteklosti.

V drugih primerih so pravne reforme in izvajanje politik pomagale ženskam napredovati v družbi. Uvedba naslova IX je ženskam pomagala pri športu, izboljšave zakonov o nasilju v družini, spolnem napadu in drugih zločinih nad ženskami pa so ženskam zagotovile zaupanje in varnost.

Izobraževalne možnosti so se ženske skozi desetletja širile. Po drugi svetovni vojni so ženske v večjem številu obiskovale fakulteto. Pridobili so diplome in nekoč opravljali delo, primerno samo za moške.

Povečanje enakosti pri nadomestilih in plačah žensk spodbuja ženske k delu. Povečanje storitev za otroke, kot so dnevni programi in predšolski programi, je ženskam omogočilo svobodo dela zunaj doma.


Učna dejavnost. Avtor: Adam Sanchez 24 strani. Ponovno razmišljanje o šolah.
Številne igre vlog, ki raziskujejo zgodovino in razvoj študentskega nenasilnega koordinacijskega odbora, vključno s vožnjami za svobodo in registracijo volivcev.

-->

Ženska, ki igra na timpanonu - zgodovina

Pandemija gripe 1918

Pandemija gripe 1918–1919 je ubila več ljudi kot velika vojna, danes znana kot prva svetovna vojna, pri približno 20 do 40 milijonih ljudi. Velja za najbolj uničujočo epidemijo v svetovni zgodovini. V enem letu je zaradi gripe umrlo več ljudi kot v štirih letih bubonske kuge črne smrti od leta 1347 do 1351. Gripa 1918-1919, znana kot "španska gripa" ali "La Grippe", je bila svetovna katastrofa.


Grim Reaper avtorja Louis Raemaekers

Jeseni 1918 se je velika evropska vojna končala in na obzorju je bil mir. V boj so se vključili Američani, ki so zaveznike približali zmagi proti Nemcem. Globoko v jarkih so ti možje preživeli nekatere najbolj brutalne življenjske razmere, za katere se je zdelo, da ne bi moglo biti slabše. Potem je v žepih po vsem svetu izbruhnilo nekaj, kar se je zdelo tako benigno kot prehlad. Gripa tiste sezone pa je bila veliko več kot prehlad. V dveh letih, ko je ta nadloga uničila zemljo, je bila okužena petina svetovnega prebivalstva. Gripa je bila najbolj smrtonosna za ljudi, stare od 20 do 40 let. Ta vzorec obolevnosti je bil nenavaden za gripo, ki je običajno ubijalec starejših in majhnih otrok. Okužil je 28% vseh Američanov (Tice). Približno 675.000 Američanov je zaradi pandemije umrlo zaradi gripe, kar je desetkrat več kot v svetovni vojni. Od ameriških vojakov, ki so umrli v Evropi, jih je polovica padla na virus gripe in ne na sovražnika (Deseret News). Približno 43.000 vojakov, mobilisanih za prvo svetovno vojno, je umrlo zaradi gripe (Crosby). 1918 bo minilo kot nepozabno leto trpljenja in smrti ter vseeno miru. Kot je navedeno v zadnji reviji Journal of the American Medical Association 1918:

"Leto 1918 je minilo: leto, ki je pomembno kot prekinitev najbolj krute vojne v analih človeške rase, leto, ki je označilo, vsaj za nekaj časa, konec človekovega uničevanja človeka, leto, v katerem se je najbolj razvilo smrtonosna nalezljiva bolezen, ki je povzročila smrt več sto tisoč ljudi. Medicinska znanost se je štiri leta in pol posvetila temu, da je moške postavila na strelno linijo in jih tam zadržala. Zdaj se mora z vso močjo obrniti v boj proti največjemu sovražniku od vseh-nalezljiva bolezen, « (12/28/1918).

Urgentna bolnišnica za bolnike z gripo

Učinek epidemije gripe je bil tako hud, da je povprečna življenjska doba v ZDA padla za 10 let. Virus gripe je imel močno virulenco, smrtnost je bila 2,5% v primerjavi s prejšnjimi epidemijami gripe, ki so bile manjše od 0,1%. Smrtnost med 15 in 34-letnimi gripami in pljučnicami je bila leta 1918 20-krat višja kot v preteklih letih (Taubenberger). Ljudje so se zboleli za boleznijo na ulici in hitro umrli. Ena anektoda iz leta 1918 je bila štiri ženske, ki so skupaj igrale bridž pozno v noč. Čez noč so tri ženske umrle zaradi gripe (Hoagg). Drugi so pripovedovali o ljudeh, ki so na poti v službo nenadoma razvili gripo in umrli v nekaj urah (Henig). En zdravnik piše, da bi pri bolnikih z na videz navadno gripo hitro "prišlo do najbolj viskozne vrste pljučnice, kar jih je bilo kdaj vidno", pozneje, ko se je pri pacientih pojavila cianoza, "gre le za boj za zrak, dokler se ne zadušijo" (Grist, 1979). Drugi zdravnik se spominja, da so bolniki z gripo "umrli v težavah, da so svoje dihalne poti očistili pene s krvjo, ki jim je včasih pritekla iz nosu in ust" (Starr, 1976). Takratni zdravniki so bili nemočni proti temu močnemu povzročitelju gripe. Leta 1918 so otroci preskočili vrv na rimo (Crawford):

Imel sem majhno ptico, ime ji je bilo Enza. Odprla sem okno, In in-flu-enza.

Pandemija gripe je obkrožila svet. Večina človeštva je čutila učinke tega seva virusa gripe. Razširila se je po poti svojih človeških prevoznikov, po trgovskih poteh in ladijskih progah. Izbruhi so zajeli Severno Ameriko, Evropo, Azijo, Afriko, Brazilijo in južni Pacifik (Taubenberger). V Indiji je bila smrtnost izjemno visoka, pri približno 50 smrtnih primerih zaradi gripe na 1.000 ljudi (Brown). Velika vojna je s svojim množičnim gibanjem mož v vojskah in na ladjah verjetno pripomogla k njeni hitri širitvi in ​​napadu. Izvor smrtonosne gripe ni bil znan, vendar se o njem pogosto ugiba. Nekateri zavezniki so mislili, da je epidemija kot orodje za biološko vojskovanje Nemcev. Mnogi so mislili, da je to posledica rovovskega boja, uporabe gorčičnih plinov in nastalega "dima in hlapov" vojne. Nacionalna kampanja je začela uporabljati pripravljeno vojno retoriko za boj proti novemu sovražniku mikroskopskih razsežnosti. Študija je poskušala ugotoviti, zakaj je bila bolezen v nekaterih lokaliziranih regijah tako uničujoča, glede na podnebje, vreme in rasno sestavo mest. Ugotovili so, da je vlažnost povezana z hujšimi epidemijami, saj "spodbuja širjenje bakterij" (Odbor za ozračje in človeka, 1923). Medtem so nove znanosti o povzročiteljih nalezljivih bolezni in imunologiji tekmale, da bi pripravile cepivo ali terapijo za ustavitev epidemij.

Izkušnje ljudi v vojaških taboriščih s pandemijo gripe:

Odlomek za spomine preživelega v kampu Funston pandemije Survivor

Pismo kolegu zdravniku, ki opisuje razmere med epidemijo gripe v kampu Devens

Zbirka pisem vojaka, nameščenega v kampu Funston Soldier

Izvor te variante gripe ni natančno znan. Domneva se, da izvira iz Kitajske v redkem genetskem premiku virusa gripe. Rekombinacija njegovih površinskih beljakovin je skoraj vsem povzročila nov virus in izgubo imunosti črede. Nedavno je bil virus rekonstruiran iz tkiva mrtvega vojaka in je zdaj genetsko označen. Ime španske gripe je prišlo iz zgodnjih bolezni in velikih smrtnih žrtev v Španiji (BMJ, 10/19/1918), kjer naj bi maja ubila 8 milijonov (BMJ, 13. 7. 1918). Vendar se je prvi val gripe pojavil zgodaj spomladi 1918 v Kansasu in v vojaških taboriščih po vsej ZDA. Le redki so opazili epidemijo sredi vojne. Wilson je pravkar dal svoj naslov s 14 točkami. Marca in aprila v vojaških taboriščih ni bilo skoraj nobenega odziva ali priznanja epidemij. Žalostno je, da niso bili sprejeti nobeni koraki za pripravo na običajno ponovitev virulentne vrste gripe pozimi. Pomanjkanje ukrepov so kasneje kritizirali, ko epidemije pozimi 1918 ni bilo mogoče prezreti (BMJ, 1918). Te prve epidemije na taboriščih za usposabljanje so bile znak tega, kar je jeseni in pozimi 1918 prišlo v večjem obsegu po vsem svetu.

Vojna je virus vrnila v ZDA za drugi val epidemije. Prvič je prispela v Boston septembra 1918 skozi pristanišče, zasedeno z vojnimi pošiljkami strojev in potrebščin. Vojna je omogočila tudi širjenje in širjenje virusa. Moški po vsej državi so se mobilizirali, da bi se pridružili vojski in zadevi. As they came together, they brought the virus with them and to those they contacted. The virus killed almost 200,00 in October of 1918 alone. In November 11 of 1918 the end of the war enabled a resurgence. As people celebrated Armistice Day with parades and large partiess, a complete disaster from the public health standpoint, a rebirth of the epidemic occurred in some cities. The flu that winter was beyond imagination as millions were infected and thousands died. Just as the war had effected the course of influenza, influenza affected the war. Entire fleets were ill with the disease and men on the front were too sick to fight. The flu was devastating to both sides, killing more men than their own weapons could.

With the military patients coming home from the war with battle wounds and mustard gas burns, hospital facilities and staff were taxed to the limit. This created a shortage of physicians, especially in the civilian sector as many had been lost for service with the military. Since the medical practitioners were away with the troops, only the medical students were left to care for the sick. Third and forth year classes were closed and the students assigned jobs as interns or nurses (Starr,1976). One article noted that "depletion has been carried to such an extent that the practitioners are brought very near the breaking point," (BMJ, 11/2/1918). The shortage was further confounded by the added loss of physicians to the epidemic. In the U.S., the Red Cross had to recruit more volunteers to contribute to the new cause at home of fighting the influenza epidemic. To respond with the fullest utilization of nurses, volunteers and medical supplies, the Red Cross created a National Committee on Influenza. It was involved in both military and civilian sectors to mobilize all forces to fight Spanish influenza (Crosby, 1989). In some areas of the US, the nursing shortage was so acute that the Red Cross had to ask local businesses to allow workers to have the day off if they volunteer in the hospitals at night (Deseret News). Emergency hospitals were created to take in the patients from the US and those arriving sick from overseas.

The pandemic affected everyone. With one-quarter of the US and one-fifth of the world infected with the influenza, it was impossible to escape from the illness. Even President Woodrow Wilson suffered from the flu in early 1919 while negotiating the crucial treaty of Versailles to end the World War (Tice). Those who were lucky enough to avoid infection had to deal with the public health ordinances to restrain the spread of the disease. The public health departments distributed gauze masks to be worn in public. Stores could not hold sales, funerals were limited to 15 minutes. Some towns required a signed certificate to enter and railroads would not accept passengers without them. Those who ignored the flu ordinances had to pay steep fines enforced by extra officers (Deseret News). Bodies pilled up as the massive deaths of the epidemic ensued. Besides the lack of health care workers and medical supplies, there was a shortage of coffins, morticians and gravediggers (Knox). The conditions in 1918 were not so far removed from the Black Death in the era of the bubonic plague of the Middle Ages.

In 1918-19 this deadly influenza pandemic erupted during the final stages of World War I. Nations were already attempting to deal with the effects and costs of the war. Propaganda campaigns and war restrictions and rations had been implemented by governments. Nationalism pervaded as people accepted government authority. This allowed the public health departments to easily step in and implement their restrictive measures. The war also gave science greater importance as governments relied on scientists, now armed with the new germ theory and the development of antiseptic surgery, to design vaccines and reduce mortalities of disease and battle wounds. Their new technologies could preserve the men on the front and ultimately save the world. These conditions created by World War I, together with the current social attitudes and ideas, led to the relatively calm response of the public and application of scientific ideas. People allowed for strict measures and loss of freedom during the war as they submitted to the needs of the nation ahead of their personal needs. They had accepted the limitations placed with rationing and drafting. The responses of the public health officials reflected the new allegiance to science and the wartime society. The medical and scientific communities had developed new theories and applied them to prevention, diagnostics and treatment of the influenza patients.


7 Amazing Automatons You Can See in Action

Robots are increasingly becoming a part of modern life, but their roots go surprisingly far back. Most early automatons were created as entertainment for wealthy owners and their mechanisms frequently kept secret, lending them a touch of magic. Today, a number of early examples survive in museums around the world, continuing to delight and inspire us.

1. THE MECHANICAL MONK

This wooden mechanical monk is just 16 inches high. When wound with a key he trundles along in a square shape, mouthing prayers and occasionally bringing a cross to his lips and kissing it. It's believed the monk was built around 1560 by Spanish master watchmaker Juanelo Turriano for the Spanish King Philip II. Philip’s son had almost died after an accident, and the king prayed to God for his recovery, promising to give a miracle for a miracle. Legend tells us that the mechanical monk, who constantly prays in penance, was the miracle Philip had created to celebrate his son’s recovery. The Smithsonian's National Museum of History and Technology acquired the monk from Geneva in 1977, allowing researchers to investigate the secrets of the monk’s uncanny movements and preserve its magic for future generations. Today it is part of the collections of the National Museum of American History in Washington, D.C., where it's sadly not currently not on display—but you can check out its moves above.

2. THE SILVER SWAN

A beautiful musical automaton built in 1773, this life-size swan appears to swim, preen itself, and catch a fish. Its movements are controlled by three separate mechanisms designed by John Joseph Merlin, a famous inventor of his time. The swan was originally part of the repertoire of London showman James Cox, who showed it at his Mechanical Museum, where it was hugely popular with the crowds. The swan later moved to Paris, where it was part of the 1867 Paris International Exhibition. Mark Twain saw it there and was transfixed, writing in The Innocents Abroad: "I watched a Silver Swan, which had a living grace about his movement and a living intelligence in his eyes—watched him swimming about as comfortably and unconcernedly as it he had been born in a morass instead of a jeweller’s shop."

Art collectors John and Joséphine Bowes also first saw the swan at the Paris exhibition and made up their minds to buy it, securing it in 1872 for £200 (roughly $23,000 today). The swan can still be seen at the Bowes Museum in County Durham, UK, where every day at 2 p.m. it performs for a beguiling 40 seconds.

3. THE DRAUGHTSMAN, WRITER, AND MUSICIAN

Pierre Jaquet-Droz was an 18th-century Swiss watchmaker whose clocks were popular with royalty, and this patronage allowed him to indulge his passion for automata. His most famous creations are the Writer, Draughtsman, and Musician, three humanoid automatons unveiled in 1774. The Writer dips its pen into an ink stand and can write any word of up to 40 characters. The Draughtsman inscribes one of four pre-programmed images, and The Musician is a girl who can play up to five different songs at an organ. These automatons toured Europe in the 1770s and 1780s, amusing the greatest minds of the day before eventually settling for good in the early 1900s at the Museum of Art and History of Neuchâtel, Switzerland, where they are still on display.

4. TIPU’S TIGER

This fascinating, if gruesome, automaton depicts a tiger mauling a European soldier to death. It was made in the 1790s for Tipu Sultan, the ruler of Mysore in South India. During this period the British East India Company was fighting for control of the region against Tipu Sultan, who used a tiger motif as a symbol of his leadership and a representation of his hoped-for defeat of invading British forces. Unfortunately for Tipu, his optimistic automaton did not foretell victory, and he was killed in 1799 as the British took control of his capital, Seringapatam.

The spoils of war were divided up by the soldiers and the almost life-size wooden tiger was sent back to London as a curiosity. It was an immediate success with the public, the crowds amazed by the marvelous mechanism. When wound up, a pipe organ plays, the man’s arm moves plaintively, and he emits a dying groan. Today the tiger is one of the most popular items on display at the Victoria & Albert Museum in London, although unfortunately it is so delicate it is rarely played.

5. THE DULCIMER PLAYER

La Joueuse de Tympanon, or The Dulcimer Player, was made by cabinetmaker David Roentgen and presented as a surprise to his patron Louis XVI for the queen, Marie-Antoinette, in 1784. This automaton is a small, carved wooden woman (rumored to have hair woven from Marie-Antoinette’s own hair and to wear a dress made from the fabric of one of the queen’s own dresses) who plays the dulcimer, a stringed instrument manipulated by striking the strings with a metal hammer. The mesmerizing little automaton can play eight different tunes and because of the way her head moves as she plays, she is unnervingly lifelike. Today she can be seen at the Musée des Arts et Métiers in Paris, though unfortunately she is rarely wound up and played.

6. KARAKURI TEA SERVING ROBOTS

Karakuri are traditional Japanese mechanized puppets, popular during the Edo period (1603–1868). The most famous are the zashiki karakuri, which are mechanized household servants inspired by European clockwork. Examples of tea-serving karakuri can be seen in the National Museum of Nature and Science in Tokyo when wound up, they move forward in a straight line, proffering a bowl of hot tea (supplied by a real-life servant), bowing their head once they stop.

7. ERIC, BRITAIN’S FIRST ROBOT

Eric was the first robot built in Britain. He was constructed in the late 1920s by journalist and entrepreneur William Richards and aircraft engineer Alan Reffell as a stand-in for the Duke of York when the latter was unable to open an exhibition of model engineering. Covered in aluminum and standing 6.5 feet tall, Eric could move his arms, bow, and shoot blue sparks from his mouth, which caused a sensation wherever he went. He was so successful that he went on tour to America, but despite initially gaining plenty of coverage in the press, his ultimate fate is unknown (although researchers think he was likely cannibalized for parts). In 2016, Ben Russell, curator at London's Science Museum, discovered Eric's story and became determined to recreate this iconic robot for the museum. Russell ran a Kickstarter to get funding and scoured the archives for images of the robot in action, finally spending five months building a replica of Eric. This replica is now on display in the museum for all to admire.


Woman Playing the Tympanon - History

Glass, ceramic, marble or limestone, shells, pebbles, enamel, ivory, mother-of-pearl, gold, painted and semiprecious stones―in the most refined form especially cut into hard cubes known as tesserae―were set at different angles and depths and arranged into tactile patterns depicting mythologic subjects, everyday or theatrical scenes, and many other themes to adorn architectural structures. Even though they were sometimes found outside buildings, mosaics were primarily used on interior surfaces. As the practice became more common, tesserae of colored glass were expressly produced to provide intense blue, red, and green hues, &ldquoLike very rubies from gold patinas gleaming,&rdquo as Dante Alighieri would write in the Divine Comedy when he viewed the ancient mosaics in Ravenna, Italy.

Surface decoration made of small particles set in a foundation to form a unified whole likely began as assembled colored stones as far back as the third millennium BCE. Organizing these stones into patterns, or mosaic making, became an art form and flourished in antiquity, and because of its structural strength and durability, survived on the floors and walls of ancient palaces, cathedrals, and affluent homes inspiring new technical and artistic greatness throughout history and continuing to thrive as monumental decoration in the 19th and 20th centuries.

As art form, the mosaic offers pure color expression through the setting (opus) of individual fragments into clay, plaster, or mortar. The laborious process relies on materials that, unlike brushstrokes, are inherently inflexible. Because the final image is meant to be viewed from a distance, color gradation, an optical illusion, is achieved in the eyes of the viewer. The tesserae vary in size and shape―small stones for faces and hands, larger ones for backgrounds―and allow for precision in laying the mosaics and for special visual effects. They are tilted and spaced irregularly to create glitter and refract natural light. They capture, reflect, absorb, and splinter the light which, multiplied as with prisms, breaks into an infinite number of chromatic units. Or, as an unknown poet put it also in reference to the Ravenna mosaics, &ldquoEither light was born or imprisoned here. It reigns supreme.&rdquo

Musici Ambulanti, on this month&rsquos cover, found in the ruins of a structure known as the Villa of Cicero near the city of Pompeii, is one of the finest examples of ancient mosaic making. Signed by Dioskourides of Samos, known to us only from mosaics bearing his name, this work has been linked to images found more than 3 centuries later in the House of Menander in Mytilene. These mosaics contain scenes from the plays of Menander, most famous of the writers of Attic New Comedy in the second half of the 4th century BCE. He was known for portraying ordinary people and their lives. The Dioskourides panel roughly resembles a mosaic scene in Mytilene that likely originated from an illustrated manuscript or a painting of Menander&rsquos play Theophoroumene (The Girl Possessed).

Only fragments of the play remain, so the story line is sketchy. The heroine was possessed by Kybele, mother of the gods and mistress of nature, whose cult was associated with ecstatic states and dances performed to drums or cymbals. Illustrations of the play have become a visual record of Greek drama as well as of painting and music in the Hellenistic period.

In the Dioskourides panel, three actors wearing masks are performing as musicians. The figures are individualized through their actions and postures. A man on the right plays the tympanon. Another man with cymbals, in the center, is turned toward the tympanon player. And a woman with a hetaera (courtesan) mask, playing the aulos (a reed instrument) is accompanied by an assistant, an unmasked boy on the left. The actors&rsquo bodies cast shadows on the wall. The scene brims with hilarity and easy, flowing movement.

The image is architectural, with columns supporting a coffered roof. Pillars on the side extend to the top. Central figure representations are contained in marble frames. The background is simple, mainly neutral bands against which the figures stand out and a street with a house door behind them. The mosaic is made with minute glass tesserae (none larger than 0.25 cm, in many parts of the figures smaller than 1 mm square) in opus vermiculatum (worm-like), a technique in which one or more rows of tesserae curve around the figures, emphasizing them and foreground elements in a halo effect. As in many of the best mosaics of the period, the mortar is tinted to match the tesserae. In this case, the mortar was painted over with a very fine brush after the tesserae were set. The colors in the tunics of the men and the aulos player vary in tone to produce shimmering light.

The term &ldquomosaic,&rdquo derived from the Greek Mouseios (of the muses), has come to mean anything made in mosaic style and can apply to literary and other compositions outside art. So filled with possibilities for metaphorical interpretation, the term has been widely used, most famously in regards to multiculturalism. An ancient form of art become a common modern metaphor, the mosaic has shown remarkable resilience quite apart from its concrete solidity of structure.

&ldquoPainting in stone,&rdquo as mosaic making has sometimes been called, is painstaking and technically demanding, particularly in its inspired form, which combines seamlessly and in complete balance color, light, and rhythm. Yet it has persisted through the ages, its tiny ingredients refined and enriched but otherwise essentially the same. The lyrical scene Musici Ambulanti with its ancient humor and contemporary perspective opens up the topic for metaphorical discussion. Here is a medium that owes its perseverance to its inflexibility.

In this issue, along with current reports on influenza, prion disease, and multidrug-resistant tuberculosis, we offer some historical reports, reminders that tough art is not all that survives the ravages of time, persisting through the ages. Pathogenic agents do too. This is why we still speculate on the plague of Thebes and the possibility, among many others examined, that brucellosis was the culprit. Brucellosis, a highly transmissible zoonosis, remains endemic to the Mediterranean basin. This is too why we read with interest about a dengue fever epidemic in Athens viewed through a daily newspaper in 1927&ndash1931. Dengue fever, also an ancient scourge of global proportions, still causes outbreaks in tropical areas around the globe and sometimes even in Florida.

Unlike mosaics, which owe their resilience to the inflexibility of their medium, microbes often owe their persistence to extraordinary flexibility brought about by genetic plasticity and a short life cycle. When their genes divide, the offspring are unlike their parents in ways that may make them survive or cause disease more effectively. They adapt quickly and remain with us throughout the ages. Like the acting musicians in Dioskourides&rsquo mosaic, they play and they dance to their own rhythm, compelling, often masked, and impervious to the march of time.

Priznanje

Many thanks to David Swerdlow for his invaluable assistance in obtaining permission to use Musici Ambulanti on the cover of this issue.


From cogs to computation

Automata were not merely objects of entertainment. They were seen to embody high philosophical concepts. Their mechanisms were compared, for example, to Sir Isaac Newton’s “clockwork universe”, which postulated that the physical world and perhaps even all of nature resembled a great mechanical clock.

The mechanisms of these devices were also for a long time at the forefront of European industrial technology. De Vaucanson, inventor of the Digesting Duck, also built the world’s first completely automated loom in 1745.

Ultimately, automata were also instrumental to modern industrialisation. Look no further than Victorian polymath Charles Babbage, considered by many as the “father of the computer”, who was famously fascinated by them. In short, devices like the ones being auctioned by the Daltreys are so much more than antique curiosities. They are a reminder of our enduring drive towards technological progress. The boundary between human and machine has been blurring not for decades, but for centuries.


Poglej si posnetek: КВН Москва не сразу строилась - Девушка впервые играет в Mortal Kombat (December 2021).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos