Novo

Kakšna je bila povprečna velikost ceha v Evropi 13. stoletja?

Kakšna je bila povprečna velikost ceha v Evropi 13. stoletja?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cehi so bili velika stvar. Koliko ljudi bi v povprečju sestavljalo ceh?

Predvidevam, da bi v ceh lahko bili mojstri, kalfe in vajenci, pa tudi uradniki, skladiščniki, izvršitelji in drugi pomočniki.

Posebej iščem informacije o večjih mestih na območju sodobne Italije, vendar bi sprejel informacije po Evropi na splošno.


Na to vprašanje je težko odgovoriti, ker so bila mesta različnih velikosti in velikost ceha je bila odvisna od tega, za kakšen ceh gre. Na primer, združenje pekov bi imelo veliko več članov kot ceh rokavic. Firence so imele leta 1100 n. Pomembno je tudi vedeti, da so imeli cehi običajno zapleteno politiko članstva. Torej bi lahko leta preživeli kot "preizkušenec", preden postanete polnopravni član. Seveda so se Firence po tem času izjemno povečale zaradi industrije tkanin. Do leta 1330, tik preden je prišlo do kuge, je bilo v Firencah približno 200 podjetij, ki so izdelovala tkanine. Ocenjuje se, da je v trgovino vključenih približno 30.000 ljudi, kar je približno tretjina celotnega prebivalstva Firenc v tistem času. Če predpostavimo, da je imelo vsako podjetje več članov ceha, ima lahko članstvo v cehu med 800 in 1000 mož. Knjiga "Zgodovina Firenc 1200-1575" avtorja Johna M. Najemyja ocenjuje, da je bilo v tem času v Firencah 8000 cehov, od tega 3000 v trgovini s tekstilom, samo ceh volne pa 600-700 članov. Isti vir navaja, da je v tem času čevljarski ceh imel v sebi 1550 mož. Vse te številke na koncu izhajajo iz Nuove Cronice Giovannija Villanija (1280-1348), ene najpomembnejših knjig srednjeveške zgodovine.


Kratek vodnik po tapiseriji (c.800-2000)


Histoire du Roi (1667-72)
Oblikoval Charles Le Brun.
V spomin na obisk kralja Ludvika XIV
v tovarno Gobelins leta 1667.

Tapiserija je starodavna oblika tekstilna umetnost ki se že tisočletja izvaja po vsem svetu. Stari Egipčani in Inki so uporabljali tkane tapiserije kot pokrove, v katere so pokopavali svoje mrtve. Grki in Rimljani so jih uporabljali kot stenske obloge za civilne zgradbe in templje, kot je Partenon. Kitajci so jih redko uporabljali kot stenske obloge - namesto tega jih raje uporabljajo predvsem za okrasitev oblačil in za zavijanje daril.

Eden najdražjih in dolgotrajnih obrti je izdelava tapiserij v Evropi zares cvetela šele od srednjega veka naprej, v rokah Francozov in (kasneje) Flamski tkalci. Ta rast tapiserije je sovpadala z obdobjem romanske in gotske umetnosti - oba sta bila del verskega preporoda, ko je Cerkev uporabila tudi arhitekturo, kiparstvo in vitraž. ilustrirati svetopisemske zgodbe nepismenim občinam.

Do sredine 15. stoletja je samo v tapiserijah v francoski dolini Loire delovalo kar 15.000 tkalcev in drugih obrtnikov. Z uporabo a navpični statvi (high-warp) ali a vodoravni statvi (low -warp) in paleto največ 20 barv so srednjeveški tkalci izdelovali podobe verskih zgodb iz Stare in Nove zaveze in - od leta 1500 dalje - posvetnih prizorov bitke, kraljev in plemičev. Na primer, svetemu rimskemu cesarju Charlesu V se je v njegovih vojaških kampanjah običajno pridružil njegov uradni slikar, ki je izdelal risbe za kasnejšo pretvorbo v predhodne modele (risanke) za tapiserije.

Menijo, da jih je izdelal najboljši evropski tapiserija Tapiserija Gobelins Kraljeva tovarna v Parizu, medtem ko so na mestu obstajali večji centri za izdelavo tapiserij Arras, Tournai, Bruselj, Aubusson, Fellitin in v Beauvais tovarni v Parizu.


Dosežek (1891–94)
Ena izmed številnih tapiserij svetega grala
umetniško obrtno podjetje
Morris & amp Co, za Stanmore Hall.
Birminghamski muzej in umetniška galerija.

UMETNOST ALI OBRT?
Tradicionalna vizualna umetnost tapiserije
je bila razvrščena kot tekstilna umetnost,
ročno delo, eno od dekorativnih
umetnosti in eno od oblikovalskih obrti.
Danes se včasih imenuje umetnost iz vlaken
in celo opisan kot pripadnik
svet likovne umetnosti, zaradi
računalništvo Jacquarda
proces statve.

TEKSTILNA UMETNOST
Upoštevajte, da beseda & quottextile & quot izvira
iz latinske besede texere, kar pomeni
& quotto tkati ali pletati & quot. Tekstilna umetnost
zajema vezenje, šivanje
klekljanje, tkanje tablic, šivanje,
pletenje, kvačkanje, tapeciranje, preproga
tkanje skupaj s pripadajočimi veščinami
in tehnike.

TESNICA NA IRSKEM
Vodilni irski oblikovalec
tapiserija je Louis le Brocquy.
Še en umetnik, aktiven v tej obliki
tekstilne umetnosti je Pauline Bewick.

KATEGORIJE VIDNIH UMETNOSTI
Opredelitve, oblike, slogi, zvrsti,
obdobja, glej: Vrste umetnosti.

Kronologija evropske umetnosti tapiserije

12. stoletje
Tapiserija je precej primitivna, nima sorazmernosti, perspektive in podrobnosti.

13. stoletje
Tapiserija naročena zaradi svoje funkcionalne in ne dekorativne vrednosti.

14. stoletje
Pariz je najpomembnejše središče tapiserij. Tkane tekstilne zavese kažejo velik napredek pri oblikah iz 12. stoletja, vendar še vedno nimajo verodostojnega gibanja, perspektive in kompozicije. Po 100-letni vojni (1337-1453) pariški tkalci iščejo zatočišče v Arrasu.

15. stoletje
Leta 1447, ko je Ludvik XI. Izropal Arras, je sprožil eksodus izdelovalcev tapiserij v Flandrijo, ki je odslej središče evropskega tkanega tekstila. Priljubljeni materiali, uporabljeni pri tkanju tapiserij, so pikadijska volna, italijanska svila, ciprsko srebro in zlate niti. Predstavljene teme so predvsem svetopisemske ali mitološke zgodbe. Perspektiva in pokrajina ostajata okorna. V Franciji je dolina Loire - podeželsko igrišče francoskega plemstva in lokacija številnih njihovih dvorcev - postala pomembno središče proizvodnje tapiserij. Slog & quotmille fleur & quot postaja visoka moda.

ZGODOVINA LIKOVNIH UMETNOSTI
Za pomembne datume glej:
Zgodovina zgodovine umetnosti.
Za podrobnosti o umetniških gibanjih,
glej: Zgodovina umetnosti.

VPRAŠANJA O UMETNOSTI
Umetniška vprašanja
Metode, zvrsti, oblike.
Vprašanja o zgodovini umetnosti
Premiki, obdobja, slogi.

16. stoletje
Teme zdaj vključujejo junaške podvige kraljev, prizore lova. Uporabljena široka paleta barv in zelo okrašena obroba. Italijanska visoka renesansa spodbuja pomembne izboljšave v perspektivi in ​​kompoziciji, hkrati pa povzroča, da tapiserija postane podrejena likovnemu slikarstvu. Pojavijo se mojstrovine tapiserije. Francoski kralj Frančišek I. (vladal 1515–47) na svojem dvoru v Fontainebleauju odpre prvo kraljevsko tapiserijsko delavnico. Za več podrobnosti o tej mini renesansi v Franciji glej: Fontainebleau School (c.1530-1610).

17. stoletje
Okrog leta 1660 je finančni minister Ludvika XIV Jean-Baptiste Colbert (1619–83) ustanovil Kraljevo tovarno pri Gobelinih, ki zaposluje več kot 1.000 obrtnikov. Za francoskega kralja Ludvika XIV (1638-1715) je izdelanih več kot 2.100 tapiserij. Glej tudi: Francoska dekorativna umetnost (1640-1792).

18. stoletje
V času vladavine Ludvika XV. Tapiserija vključuje scenske pokrajine v kombinaciji z erotičnimi akti v klasičnih kontekstih (rokoko). Leta 1757 je Jacques de Vaucanson izumil hitrejši statve z nizkimi osnovami, ki jih je kasneje okrepil Joseph Maree Jacquard (1752-1834). Med francosko revolucijo so številne tapiserije uničene. Leta 1795 se ponovno odprejo Beauvaisova dela v Parizu, sledijo pa deželna središča tapiserij v Aubussonu in Fellitinu. Glej tudi: Francosko pohištvo (1640-1792) in Francoski oblikovalci.

19. in 20. stoletje
Novi slogi, kot je orientalski, se v 19. stoletju množijo. Gibanje umetnosti in obrti iz osemdesetih let 20. stoletja v Angliji, oblikovalska šola Bauhaus iz dvajsetih let 20. stoletja in nekateri francoski oblikovalci prispevajo k renesansi umetnosti tapiserije v 20. stoletju, ki ponovno pregleduje svoje srednjeveške korenine.

Zgodovina tapiserije

Karolinške/otonske tapiserije

Uporaba tapiserij v zahodni Evropi-predvsem za okrasitev cerkva in samostanov-je bila značilnost karolinške umetnosti (750-900) in kasnejše otonske umetnosti (900-1050), čeprav primerov teh zgodnjih stenskih obešanj ni. Eden najstarejših ohranjenih primerkov je slavni Tapiserija Bayeux (ok. 1080, Muzej Bayeux, Normandija), nastalo v dobi romanske umetnosti (1000-1200). Upodabljal je Normansko osvajanje Anglije, čeprav to ni tkana tapiserija, ampak je obešeno z vezenjem iz krevel, verjetno izdelano v Canterburyju. Odlomke še starejše tapiserije s človeškimi figurami in drevesi, ki spominjajo na obese, zapisane v nordijskih sagah, so odkrili na pokopališki ladji v začetku 9. stoletja, odkrite v Oseborgu na Norveškem.

V dobi gotske umetnosti (ok. 1150-1375) se je zahodna tapiserija - kot vitraž - pravilno pojavila in razcvetela. Eden najstarejših ohranjenih stenskih tapiserij, tkanih v srednjeveški Evropi, je & quotTkanina Saint Gereon& quot, sedembarvna volnena tapiserija, izdelana za cerkev sv. Gereona v Kölnu v Nemčiji in datira okoli leta 1020. Predstavljeni medaljoni z borbenimi biki in grifoni iz sirske ali bizantinske svile. Drugi zgodnji primeri tkane krščanske umetnosti vključujejo sklop treh pripovednih tapiserij, ki so jih v Porenju tkali za stolnico Halberstadt v poznem 12. in zgodnjem 13. stoletju. "Tapiserija angelov" vsebuje prizore iz življenja Abrahama in svetega Mihaela nadangela, medtem ko je v "Tapiseriji apostolov" predstavljen Kristus s svojimi 12 učenci, ki sta obešena nad stojnicami zborovske katedrale in so zato ozka in dolga. Tretji primerek, znan kot "Tapiserija Karla Velikega med štirimi filozofi antike", je navpična tapiserija, povezana s podobnimi deli, tkanimi v samostanu v Quedlinburgu na nemškem Porenju v času romanike v 12. in zgodnjem 13. stoletju.

Tapiserije iz 14. stoletja

V 14. stoletju se je zahodnoevropska tradicija trdno uveljavila. Takrat so bili najbolj razviti centri proizvodnje tapiserij v Parizu in Flandriji. Ohranjeni primeri iz 14. stoletja so redki, najpomembnejše pa so ustvarili pariški tkalci.

Najbolj znana tapiserija iz 14. stoletja, izdelana v Parizu, je & quotAngers Apocalypse& quot (Musee des Tapisseries, Angers, Francija), ki ga je za vojvodo Anjoujskega izdelal Nicolas Bataille (aktiven c.1363-1400). To delo je prvotno obsegalo sedem tapiserij, vsaka približno 16,5 čevljev v višino in 80 čevljev v dolžino. Temeljilo je na risarskih risankah, ki jih je sestavil Jean de Bandol iz Bruggeja (aktiven 1368–81) - dvorni slikar Charlesa V., francoskega kralja - vendar žal še vedno obstaja le približno 65 od prvotnih 100 prizorov. Nekoliko poznejši niz tapiserij (c.1385), tkanih v isti obrtni delavnici v Parizu, je & quotDevet junakov& quot (Metropolitanski muzej umetnosti, The Cloisters, New York). Ta serija ne vsebuje verskih podob, ampak ilustracije zgodbe Histoire des Neuf Preux (& quotStory of the Nine Heroes & quot), ki ga je sestavil minstrel iz zgodnjega 14. stoletja Jacques de Longuyon.

Drugo veliko središče proizvodnje tapiserij je bila Flandrija, zlasti mesto Arras v Pas-de-Calaisu. Arrasove tapiserije, ki so bile dolgo uveljavljene v srednjeveškem središču tkanja tekstila, so bile v tujini tako cenjene, da je beseda za tapiserijo v italijanščini (arrazzo), angleščini (arras) in španščini (drap de raz) prišla iz imena tega mesta.

Tapiserije iz 15. stoletja

Najboljša umetnost tapiserije 15. stoletja je nastala v flamskih mestih Arras, Tournai in Bruselj.

V prvi polovici stoletja je Arras dobil prednost zaradi pokroviteljstva burgundskih vojvod. Vojvoda Filip Dobri (1396-1467) je dal zgradbo izdelati posebej za shranjevanje in shranjevanje svoje zbirke tapiserij. V obdobju 1423–1467 je v Arrasu delalo kar 60 mojstrov, toda po francoskem obleganju mesta leta 1477 je mesto propadlo. Preživeli primeri tapiserije Arras vključujejo: & quotOznanjenje& quot (Metropolitanski muzej umetnosti, New York), verjetno ustvarjen iz risanke Melchiorja Broederlama (1350-1411) & quotSodni prizori& quot (Musee des Arts Decoratifs, Pariz), izhaja iz Tres Riches Heures du duc de Berry osvetlili bratje Limburg (aktivni v začetku 15. stoletja), fragment iz 14. stoletja iz Geste Jourdain de Blaye, ki temelji na srednjeveški priredbi grško-rimske romance Apolonije iz Tira (Museo Civico v Padovi, Italija) in velikih fragmentov s prizori iz življenja sv. Piata in sv. Elevterija (katedrala v Tournaiu).

Tapiserija se je v Tournaiju ukvarjala od leta 1290. Znani primeri ohranjenih tapiserij Tournai vključujejo dva sklopa, ki jih je tkalec in trgovec s tapiserijami Pasquier Grenier († 1493) ustvaril za burgundskega vojvodo Filipa Dobrega v poznem 15. stoletju. Prvi, & quotZgodba o Aleksandru& quot (Galleria Doria-Pamphili, Rim), je bilo dokončano in leta 1459 prodano drugo delo, & quotLabodji vitez& quot (Cerkev sv. Katarine, Krakov, Poljska in Osterreichisches Museum, Dunaj), je bila dokončana leta 1462.

Drug znamenit primer tapiserije Tournai iz 15. stoletja je serija štirih del, znanih kot & quotLov vojvodin Devonshire& quot (Muzej Victoria in Albert, London). Poleg tega, ki ponazarjajo slog pozne gotske Tournai, so & quotZgodba o močnem kralju Clovisu& quot (sredina 15. stoletja Musee de l'Oeuvre Notre-Dame, Reims, Francija) in & quotZgodba o Cezarju& quot (c.1470 Historisches Museum, Bern, Švica). V primerjavi z bolj domišljijskim slogom tapiserije Arras so tkanja Tournai s svojo veliko velikostjo in gosto podobo ponavadi bolj slovesna z večjo monumentalnostjo.

Središče tapiserijske umetnosti od 14. stoletja, Bruselj iz 15. stoletja je tekmoval z Arrasom in Tournaijem. Do leta 1450 je bilo mesto znano po izjemnih reprodukcijah verskih slik poznogotskih flamskih mojstrov, kar ponazarja oltarna tapiserija & quotČastenje čarovnikov& quot (1466-88), narejen za katedralo Sensa oltarne tapiserije so bile zasnovane za cerkve ali zasebne kapele, kjer so bile uporabljene bodisi kot oltarna krpa ali antependij ali pa so bile postavljene na steno za oltarjem. Na splošno so bile te zavese enake velikosti kot slika, ki so jo posneli. Posledično so bili ponavadi precej manjši od tapiserij v stenskih vrstah Arras in Tournai. Tapiserije oltarnih slik so pogosto vsebovale svilo, s katero so pridobili čim večje naturalistične podrobnosti zadevne slike.

Kasneje v 15. stoletju je Bruselj razvil sloves za svojo proizvodnjo & quottapis d'or& quot, (zlate preproge), poimenovane po njihovi uporabi zlate niti, kot ponazarja & quotKristusov triumf, & quot ( Tapiserija Mazarin) (c.1500 National Gallery of Art, Washington DC).

Verjetno najbolj znane poznogotske tapiserije so bile okrasne zavese, znane kot millefleurs (tisoč cvetov). Izdelali so jih flamski tkalci v Bruslju in Bruggeju ali potujoči tkalci v dolini Loire v Franciji, med opaženimi primeri pa je viteška tapiserija iz poznega 15. stoletja, izdelana za Filipa Dobrega (Historisches Museum, Bern, Švica), pa tudi & quotLov na samoroga& quot (The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York) in & quotGospa z samorogom& quot (Muzej Cluny, Pariz).

Do 16. stoletja so večino tapiserij kupovali in prodajali v Flandriji ali Franciji, čeprav je bilo majhno število potujočih tkalcev krajše obdobje zaposlenih v delavnicah italijanskih plemičev v Sieni, Mantovi, Modeni, Brescii, Ferrari, Perugii, Urbinu in Genovi .

Tapiserije iz 16. stoletja

V 16. stoletju sta se pojavila dva nova trenda. Prva je nastala zaradi vojne in preganjanja v Flandriji, zaradi česar so številni flamski tkalci pobegnili in privedli do razpršitve flamske industrije tapiserij. Številni flamski obrtniki so se preselili v tujino, da bi se ukvarjali s svojo obrtjo (npr. V Italiji, Angliji in drugod), kjer so jih sprejeli z odprtimi rokami. Drugi nov trend je izviral iz Italije, ponazoril pa ga je komisija, ki jo je papež Leo X. dodelil flamskemu mojstru tkalcu Pieterju van Aelstu za ustvarjanje tapiserij, ki dopolnjujejo freske iz Sikstinske kapele po risankah, ki jih je naslikal Raphael (1483-1520). Raphaelova uvedba perspektive in kompozicije ter vse večja uporaba drobnejših prej, ki omogočajo na stotine novih tonskih odtenkov, so privedli do podrejenosti tapiserije slikanju že več kot 400 let. Od zdaj naprej je bila več stoletij najvišja oblika tapiserije podvajanje slik.

Vojaška obleganja in druge dejavnosti v tem času so povzročile, da je Bruselj postal vodilno središče tapiserij v Flandriji - status, ki je ostal nespremenjen do 17. stoletja, nenazadnje zaradi papeškega pokroviteljstva, podpore cesarskih sodišč v Španiji in Avstriji ter zglednega spretnost svojih tkalcev. Izdelava tapiserij v Bruslju, ki jo vodi skupina bogatih trgovcev, je v obdobju 1510–1568 postala tako donosna, da so bili uvedeni protekcionistični zakoni za zaščito pred ponarejanjem.

Bruselsko tapiserijo iz obdobja renesanse morda najbolj zaznamujejo zasnove flamskega slikarja Bernard van Orley (1492-1541). Prizadeval si je združiti tradicijo poznogotskega realizma ter idealizem in monumentalnost renesančne umetnosti z oblikami in umetniškim potencialom gobelinskega medija. Prejšnje slike Van Orleyja, na primer & quot; Legenda o ledi Sablonški & quot; (Musees Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselj) in & quot; Razodetje sv. srednjeveška flamska umetnost. Kasneje, pod vplivom tapiserije-risanke, ki jih je ustvaril Raphael (kot že omenjeno) in njegov privrženec, slikar manierist Giulio Romano (1499-1546) je Van Orley predstavil italijansko monumentalnost in modeliranje v sklopih, kot je & quotBitka pri Paviji& quot (Muzej Capodimonte, Neapelj) in & quotLovi cesarja Maksimilijana I.& quot (Louvre, Pariz). Drugi nadarjeni umetniki, ki so izdelovali modele za bruseljsko tapiserijo, so bili Pieter Coecke van Aelst (1502-50), Jan Vermeyen (okoli 1500-59) in Michel Coxcie (1499-1592). Najbolj znani bruseljski tkalci tistega časa so bili Pieter van Aelst, Pieter in Willem Pannemakerter Frans in Jakob Geubels.

Drugi tapiserijski centri v Flandriji in Franciji

Drugi manjši proizvajalci tapiserij v Flandriji iz 16. stoletja so bili Alost, Antwerpen, Bruges, Enghien, Grammont, Lille, Oudenaarde in Tournai. Najbolj edinstvena vrsta tapiserij v teh mestih so bile zelenice Enghien in Oudenaarde.

Francoska industrija tkanja tapiserij je velik del svojega končnega statusa in dosežkov dolgovala kraljevskemu pokroviteljstvu. To je nastalo v 17. stoletju zaradi dveh državnih proizvodnih koncernov - tovarn Gobelins in Beauvais. Vendar je bila prva kraljevska tapiserija tovarna, ki jo je leta 1538 ustanovil Frančišek I. Fontainebleau, ustvariti tapiserije za svoje palače in kraljevske rezidence. Tu so flamski tkalci delali iz risank, ki sta jih naslikala dva italijanska umetnika manirista, Francesco Primaticcio (1504-70) in Rosso Fiorentino (1494-1540), ki sta bila uradna kralja. Delavnica v Fontainebleau je delovala približno 12 let, do leta 1550.

V začetku 16. stoletja je v Milanu, Mantovi, Genovi, Veroni in Benetkah potekalo avtohtono italijansko tapiserstvo. Verjetno sta bili dve najpomembnejši italijanski tapiseriji Tovarna Ferrara, ki sta jo leta 1536 ustanovila vojvoda Ercole II iz hiše Este in Florentin Arrazeria Medicea dela, ki jih je leta 1546 ustanovil Cosimo I Medici (1519-74). Slednji je deloval do začetka 18. stoletja, sprva sta ga vodila flamska tkalca Nicolas Karcher in Jan van der Roost. Risanke so dobavili umetniki maniri, kot so Jacopo Pontormo (1494-1556), Bronzino (1503-72), Francesco Salviati (1510-63) in Bachiacca (1494-1557), oblikovalec & quotGroteske& quot (ok. 1550 Uffizi Gallery, Firence), ena najbolj znanih tapiserij v Arrazeria Medicea.

V Angliji je bila glavna tekstilna umetnost vezenje. Če in ko so bile potrebne tapiserije, so jih uvozili s celine - običajno iz Flandrije. Čeprav so zgodovinarji tekstila odkrili angleške sklice na tkalce Arras iz 13. stoletja, so šele v sredini 16. stoletja v Angliji prvič ustanovili tapiserije. Prve omembe vredne delavnice, ki so jih vodili flamski obrtniki in izdelovali prevleke za blazine ter majhne tapiserije s heraldičnimi in okrasnimi predmeti, so v Berchestonu (Warwickshire) ustanovili William Sheldon (d.1570). Kasnejša posebnost teh tkalskih delavnic, od približno leta 1580 dalje, je bila vrsta topografske tapiserije, na podlagi zemljevidov okrožij Midland, ki so prikazovali poglede na hribe, drevesa in mesta, obrobljena s flamsko oblikovanimi robovi arhitekturnega in figuralnega ornamenta.

Nemčija je bila ena prvih regij, ki je izkoristila odseljevanje tkalcev iz Flandrije, ki so bežali pred verskim preganjanjem v nižini. Majhne delavnice so nastale v mestih, kot so Köln, Frankenthal, Hamburg, Kassel, Leipzig, Luneburg, Torgau in Stuttgart, in proizvajale večinoma izdelke v flamskem slogu. Nasprotno pa je švicarska tkalska industrija - prej precej močna - skoraj izginila, razen nekaterih delavnic, ki delujejo v Baslu in Luzernu.

Tapiserije iz 17. in 18. stoletja

Odločilne korake pri vzpostavitvi francoske industrije tapiserij je naredil francoski kralj Henrik IV. Leta 1608 je z uradnim priznanjem namestil Francoze high-warp delavnica Girard Laurent in Dubout v palači Louvre in začel spodbujati priseljevanje flamskih tkalcev low-warp Metoda pomaga Parizu tekmovati s prevladujočimi tapiserijskimi centri v Flandriji.

Tako je bilo okoli leta 1600 dva flamska tkalca - Francois De La Planche (1573-1627) in Marc de Comans (1563-1640)-so jih francoske oblasti povabile v Pariz, da bi v mestu postavile statve z nizkimi osnovami. Zanje je bila v nekdanji barvni družini Gobelins na obrobju Pariza ustanovljena delavnica, s čimer se je začela legenda o tapiseriji Gobelins. Ena njegovih prvih naročil je bil alegorični prispevek, ki hvali francosko kraljico Catherine de Medicis, na podlagi risank francoskega slikarja manierista Antoinea Carona (ok. 1515–93). Kasneje sta flamska slikarja Rubens (1577-1640) in Simon Vouet (1590-1649) ustvarila izjemne modele za tovarno Gobelins.

Po smrti De La Plancheja leta 1627 ga je nasledil sin, ki je prekinil komercialne odnose z družino Comans in se preselil v Saint-German-des-Pres, Komane pa pustil v prostorih Gobelinov. Sledilo je grenko rivalstvo, le da sta obe podjetji še naprej odlično delali - vsaj dokler ju leta 1662 ni nadomestilo uradno kraljevsko podjetje, ki je kupilo tovarno Gobelins.

Tovarna tapiserij Royal Gobelins

Znamenit je bil leta 1667 pri dejanjih Komanov Gobelini blagovna znamka je bila uradno ustanovljena leta 1667 in prejela naziv Proizvodnja Royale des Meubles de la Couronne (Kraljeva tovarna pohištva do krone). Najprej je tovarna vključevala skoraj vse kraljevske obrtnike in obrtnike (zlatarje, srebrnarje, tkalce tapiserij, omarice itd.), Ki so izdelovali pohištvo za palačo Versailles in druge kraljevske dvorce. Iz delavnic de La Planche in Comans ter iz starega podjetja Louvre so zaposlili dodatno usposobljeno osebje, ki je omogočilo delovanje tako visokih kot nizkih statv. Prvi direktor kompleksa Gobelins je bil slikar Charles Le Brun (1619–90), nekdanji vodja drugega starejšega dela tapiserije, postavljenega leta 1658 v dvorcu v Vaux-le-Vicomte blizu Pariza. Glavni modeli Le Bruna so vključevali & quotElementi, & quot & quotLetni časi, & quot & quotZgodba o Aleksandru, & quot & quotŽivljenje Ludvika XIV& quot in & quotRoyal Residences& quot (Mobilier National, Pariz).

Po njegovi smrti je Le Bruna kot direktorja Gobelinov nasledil francoski slikar Pierre Mignard (1612-95). Ko je umrl, so lažje oblikovalske risanke, ki so signalizirale prihajajoči rokokojski slog, v oblikovanje tapiserij uvedle okrasne stvaritve, predvsem groteske Clauda Audrana III (1658-1734), ki je oblikoval takšne kose, kot so "Groteskni meseci" & quot; Portiers of the Gods & quot. Malo kasneje je novi francoski kralj Louis XV (1710-74) v seriji & quotHunts & quot; opeval slikarja rokokoja Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Oudry je postal direktor Gobelinov od leta 1733 do svoje smrti leta 1755, ko ga je nasledil veliki slikar rokokoja Francois Boucher (1703-70), najbolj nadarjen umetnik-režiser 18. stoletja. Boucher skupaj z Charles-Antoine Coypel (1694-1752), slikar, je izdelal modele za mnoge priljubljene alentours tapiserije, v katerih je glavni predmet - upodobljen kot slika, obrobljena z okvirjem, ki simulira pozlačen les - zasenčen z okoliškim okrasjem. Boucherjeva & quotLjubezen do bogov& quot so bili tudi alentours in so se izkazali za izjemno priljubljene, zlasti pri angleških kupcih. Še ena pomembna tapiserija & quotZgodba o Don Kihotu& quot (Mobilier National, Pariz), ki ga je zasnoval Coypel in ga med 1714 in 1794 vpletel devetkrat.

Da bi kar najbolje izkoristili te nove modele, so v Gobelinsu izdelali na tisoče novih barvil za volnene in svilene tapiserije, dokler tkalci niso imeli na voljo približno 10.000 različnih odtenkov za ustvarjanje najbolj subtilnih tonskih modulacij.

Tovarni Gobelins je uspelo preživeti francosko revolucijo, nato pa je cesar Napoleon v spomin na svojo vladavino naročil niz tapiserij (1809-15 Mobilier National, Pariz). Tudi v prvih letih 19. stoletja so bile tkane slike pomembnih francoskih neoklasicističnih umetnikov, kot so Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) in Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) v tapiserije, ki izražajo junaško razpoloženje tistega časa.

Tovarna tapiserij Beauvais

Drugo veliko državno subvencionirano tovarno tapiserij, ustanovljeno leta 1664 v Beauvaisu, so upravljali flamski direktorji Louis Hinart in nato Philippe Behagle. Za razliko od delavnic Gobelins, ki so izdelovale zavese samo za kralja, je tovarna Beauvais ustvarila tapiserije za kralja, aristokracijo in bogato meščanstvo. Dve vrsti dekorativnih plošč sta v poznem 17. stoletju postali posebnosti Beauvaisa: arhitekturna kompozicija in groteska. Nekdanja vrsta tapiserij, ponazorjena s serijo & quotMorski triumfi& quot (1690 Banque de France, Pariz), ponavadi predstavlja fantazijsko arhitekturo, ki nakazuje na baročne scenske sklope. Groteske so bile paste mask, sledov, festonov, vaz, glasbil, kit in igralcev komedije, kot ponazarja & quotPlesalka vrvi in ​​dromedar& quot (c.1689 Mobilier National, Pariz).

Tako Jean-Baptiste Oudry kot Francois Boucher sta risala risanke za tovarno Beauvais. & QuotBasne La Fontaine, & quot Oudryja, so bile med najuspešnejšimi in priljubljenimi tapiserijami 18. stoletja. Leta 1736 je Boucher naslikal italijanske žanrske prizore & quotVaške praznike& quot in kasneje v & quotDrugi kitajski komplet& quot dokončal številne orientalske fantazije. Ustvaril je tudi različne pastoralne prizore s svojimi podpisnimi čutnimi odtenki. Tovarna Beauvais je bila znana tudi po tapiserijah, namenjenih oblazinjenju pohištva, in ploščah za uporabo kot paravane. Običajno so vključevali cvetlične vzorce in v nekaterih modelih iz 19. stoletja fino tkano svilo.

Medtem so se v skupnostih še naprej tkale tradicionalne francoske tapiserije Aubusson in Felletin (severovzhodno od Limogesa), ki jim je bilo od leta 1665 dalje dovoljeno uporabljati kraljevsko znamko Aubusson. To je bila v bistvu majhna kočarska industrija, v kateri so tkalci samostojno izdelovali poceni tapiserije na lastnih nizko zasnovanih statvah za premožne stranke. Sčasoma je tapiserija pripeljala do oblazinjenih tkanin in kasneje preprog. Najbolj priljubljena vrsta tapiserije iz 18. stoletja, ki so jo proizvajali v Aubussonu, je bila kitajska serija ali žanrska fantazija, postavljena na Kitajskem in na Vzhodu, kar ponazarjajo modeli Jean Pillement (1728-1808). Aubussonove tapiserije v arhitekturnem slogu ponavadi posnemajo plošče tovarn Gobelins in Beauvais, včasih z dodatkom kompleksnejših elementov in živali.

Prevladujoč vpliv oblikovanja v 17. stoletju na bruseljsko tapiserijo je imel veliki slikar iz Antwerpna Peter Paul Rubens, katerega najbolj znana risba je bila & quotTriumf evharistije& quot (1627-28). Imitacije Rubensovega sloga so bile povsod. Drug zelo kopiran slikar je bil nizozemski realistični slikar David Teniers mlajši (1610-90), katerega žanrske slike so se izkazale za zelo priljubljene modele.

Prvo pomembno nemško tovarno tapiserij je leta 1604 v Münchnu ustanovil bavarski vojvoda Maximilian. Njegovi oblikovalci in tkalci so bili vsi Flamanci. Čeprav je deloval manj kot ducat let, je bila kakovost izdelave izjemna. Po izgubi verske svobode v Franciji, ko je bil leta 1685 razveljavljen Nantski edikt, so številni francoski tkalci, zlasti iz tovarne Aubusson, iskali zatočišče v Nemčiji, tako kot njihovi predhodniki iz 16. stoletja. Druga delavnica v Berlinu, ki jo je leta 1686 ustanovil volilni knez Frederick William iz Brandenburga (1620-88), je zaposlovala veliko teh begunskih tkalcev Aubussona. Njegove tapiserije so izdelovali predvsem za volilnega sina, pruskega kralja Friderika I. (1657-1713), po smrti katerega se je tovarna zaprla. Stoletju so francoski tkalci ustanovili tapiserija v številnih mestih po Nemčiji, med drugim v Berlinu, Dresdnu, Münchnu, Wurzburgu, Schwabachu in Erlangnu.

Skandinavske tapiserije so tkali tako v Københavnu kot v Stockholmu za dansko in švedsko kraljevo družino. Skoraj vse so oblikovali in tkali francoski ali flamski obrtniki. Poleg tega sta Norveška in Švedska proizvajali številne vrste ljudske tapiserije - grobo in zelo obarvano - običajno v majhnih podeželskih skupnostih.

Leta 1619 je James I ustanovil tovarno tapiserij na Mortlake na Temzi blizu Londona. V njem delajo flamski oblikovalci in tkalci, ki jih vodijo Philip de Maecht, nekdanji mojstrski tkalec tovarne de La Planche-Comans v Parizu. Tovarna Mortlake je cvetela pod pokroviteljstvom Stuart Kings James I in Charles I, številne njene zgodnje tapiserije so temeljile na flamskih modelih, tkanih v Bruslju. Nekaj ​​novih risank je predložil tudi Rubens, ki je Charlesu leta 1623 tudi predlagal, naj kralj kupi sedem risank iz Sikstinske kapele Raphaela. Kljub preživetju strogega puritanskega režima v obdobju Commonwealtha se je tovarna poslabšala pod Charlesom II in se končno zaprla leta 1703. Druga omembe vredna angleška delavnica je od leta 1650 dalje vodila v Sohu Francis Poyntz (d.1685) in njegovi bratje. Med drugimi vzorci se je specializiral za tapiserijo na osnovi indijskega in kitajskega laka.

Leta 1633 je kardinal Francesco Barberini, nečak papeža Urbana VIII, v Rimu ustanovil tovarno tapiserij. Užival je v papeškem pokroviteljstvu in je deloval skoraj 50 let, do leta 1679. Kasneje je papež Klement XI leta 1710 poskušal odpreti še eno delavnico tapiserije, vendar tudi to ni uspelo. V 18. stoletju so druge majhne tovarne, v katerih so delali tkalci, odpuščeni iz tovarne Medici (Arrazeria Medicea) v Firencah, na kratko cvetele v Torinu in Neaplju.

V 15. in 16. stoletju je bilo v Španijo uvoženo veliko francosko-flamskih tapiserij, kasneje pa so bili poklicani flamski tkalci, da bi jih popravili in obnovili. V 17. stoletju je za kratek čas delovala španska tovarna tapiserij, ki jo je odprl kralj Filip IV (1605–65). Pastrana zunaj Madrida. Vendar je šele leta 1720 ustanovil kralj Filip V. (1683-1746) Prava Fabrica de Tapices in Alfombras de Santa Barbara (Kraljeva tovarna tapiserij in preprog sv. Barbare) v Madridu, se je ta pomembna tapiserija začela proizvajati v Španiji. Za začetek so bili tkalci in režiser Flamanci, medtem ko so bile prve izdelane tapiserije tkane iz risank flamskih baročnih slikarjev, kot sta David Teniers mlajši in Philips Wouwerman (1619–68), ali pa izhajajo iz znanih slik umetnikov, kot sta Raphael in Guido Reni (1575-1642). Potem veliki neoklasični slikar Anton Raphael Mengs (1728-79) je postal direktor tovarne, ki je nato vstopila v svoje najbolj briljantno obdobje proizvodnje. Španski umetnik Francisco Bayeu (1734-95) in njegov slikarjev zet Francisco Goya (1746-1828) sta bila naročena za izdelavo risank in Goya nato naredil 43 risank, ki ponazarjajo špansko vsakdanje življenje. Čeprav je tovarno leta 1808 požgala francoska vojska, se je proizvodnja začela okoli leta 1812 do leta 1835.

Rusko tovarno tapiserij je leta 1716 v Sankt Peterburgu ustanovil car Peter Veliki (1672-1725). Z zaposlitvijo številnih nekdanjih tkalcev Gobelinov je deloval vse do leta 1859. Najbolj grozljiv dizajn je bil niz grotesk (1733-38) in niz portretov, med katerimi sta najbolj opazna dela Katarine Velike (1729-96).

Tapiserije 19. in 20. stoletja

Anglija: Arts & amp Crafts Movement

Večina tapiserij iz 19. stoletja je bila reprodukcija slik ali predhodno tkanih vzorcev. Vpliv industrijske revolucije je bil seveda pomemben, ne le pri orodjih, materialih in barvilih, ampak tudi pri nastanku novega trga srednjega razreda in njegovih zahtevah. Prihod strojev za izdelavo tapiserij in mehanskega tkanja je postal očitna grožnja preživetju prvotne obrti, kar je sprožilo veliko razprav umetnikov, ki pripadajo Gibanje umetnosti in obrti Anglije iz poznega 19. stoletja, ki je prepoznala potrebo po renesansi dekorativne umetnosti nasploh in zlasti tapiserije. Ti umetniki, ki so bili zelo kritični do izgube individualne ustvarjalnosti, so obudili tradicijo srednjeveškega rokodelstva, da bi se zoperstavili učinkom industrializacije na dekorativno in uporabno umetnost. Gibanje je vodil umetnik William Morris (1834-96), ki je ustanovil tovarno tapiserij pri Opatija Merton v Surreyju blizu Londona. Morris je skupaj s slikarjem-ilustratorjem Walterjem Craneom (1845-1915) prispeval risanke, vendar je večino tapiserij, tkanih v Mertonu, oblikoval slikar iz predrafaelita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Druge, drznejše modele tapiserij je umetnik ustvaril v osemdesetih letih 20. stoletja Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), ki je leta 1882 ustanovil Stoletni ceh, prva izmed mnogih skupin oblikovalcev in umetnikov, ki so sledili naukom Williama Morrisa. Slednje je vplivalo tudi na številne napredne umetnike v Franciji konec 19. stoletja. Na primer, Paul Gauguin (1848-1903) in Emile Bernard (1868-1941) sta bila med več slikarji, ki so se zanimala za tkanje tapiserij, čeprav dejansko nista delala tapiserije kot Aristide Maillol (1861-1944). Verjetno najbolj pustolovska tapiserija v 20. stoletju, ki jo je oblikoval Britanec, je ogromna & quotKristus apokalipse& quot (1962), ki ga je za katedralo v Coventryju oblikoval Graham Sutherland (1903-80), tkana v Franciji na statvah Aubusson.

Skandinavija in Srednja Evropa

Konec 19. stoletja je v Evropi ponovno prišlo do tapiserije, ki temelji na ljudskih tradicijah. Ta trend, ki je bil že očiten na Norveškem, ko so bili vloženi veliki napori, da bi sodobna tapiserijska umetnost temeljila na domače srednjeveško tkanje tradicijo, ga je vodil Gerhard Munthe (1849-1929), znani slikar in Frida Hansen (1855-1931), tradicionalni tkalec. Novejši razvoj 20. stoletja se je po zaslugi dela zgodil na Švedskem in Finskem Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), eden najbolj znanih švedskih umetnikov tapiserije in svobodnejša, bolj barvita tapiserska umetnost, ki jo ponazarjajo Martta Taipale, Laila Karttunen, in Dora Jung. Verske oblasti v Skandinaviji so bile nenavadno dovzetne za to umetnost. Tradicionalno ljudsko tkanje je sprožilo tudi oživitev izdelave tapiserij v srednjeevropskih državah, kot so Češkoslovaška, Madžarska in zlasti na Poljskem, kjer so oblikovalci tkalcev sredi 20. stoletja Magdalena Abakanowicz in Wojciech Sadley so uporabili nekonvencionalne materiale, kot so sisal, juta, konjska žima in rafija, da bi poudarili naravo materiala in njegovo taktilno plastičnost.

Nemčija je na prelomu stoletja doživela tudi nekaj oživitve tkanja tapiserij. V Scherrebeku, v zvezni državi Schleswig-Holstein, je bila v obdobju 1896-1904 ustanovljena majhna industrija tapiserij. Temu so sledili podobni podvigi v bližnjih Kielu in Meldorfu. Največji razvoj v nemški tekstilni umetnosti (pa tudi v večini druge uporabne umetnosti) se je zgodil v Oblikovalska šola Bauhaus, kjer so v obdobju 1919-1933 izdelovali tapiserije.Povzetek po kompoziciji je oblikovanje Bauhausa temeljilo na ideji, da je treba tehnologijo plovila razkriti v delu in naravi uporabljenih materialov. Anni Albers (1899-1994), žena abstraktnega slikarja, vitraža in inštruktorica Bauhausa Josef Albers (1888-1976), je bil vodilni tkalnik tapiserije Bauhaus. Po drugi svetovni vojni so bile v Münchnu in Nürnbergu odprte tapiserije, posamezni tkalci pa so delali po vsej Nemčiji in na Dunaju. Toda za razliko od Francije so se nemški obrtniki bolj namesto tapiserije obrnili k vitražem.

Čeprav je v Združenih državah in Kanadi majhno število posameznih oblikovalcev, ki delajo na lastnih statvah, je večina velikih ameriških tapiserij evropski uvoz. Oživitev avtohtonih ljudskih obrti je v Latinski Ameriki vzbudila zanimanje za izdelavo tapiserij v Mehiki in Panami, medtem ko so se v Braziliji, Čilu in Kolumbiji pojavila druga središča oblikovanja tapiserij.

Oživitev tapiserije 20. stoletja

Po prvi svetovni vojni je Francija, ki sovpada z avantgardnimi idejami, ki so nastale v nemškem Bauhausu, spodbudila in nato vodila oživitev tapiserije kot umetnosti v 20. stoletju. Mnogi veliki sodobni umetniki-Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) in Joan Miro (1893-1983), če omenimo le nekatere - so dovolili, da se njihova dela reproducirajo leta 1932. Te reprodukcije so bile izvedene z izjemno zvestobo pod vodstvom Marie Cuttoli. Tovarna tapiserij Aubusson, ki je bila izbrana za to pomembno tkanje, je spet postala veliko središče dejavnosti. Približno v istem času francoski slikar in oblikovalec tapiserij Jean Lurcat (1892-1966)-pod vplivom gotskih tapiserij, zlasti iz 14. stoletja & quot; Angers Apocalypse & quot; in v povezavi z Francois Tabard, mojster tkalca v Aubussonu - oblikoval osnovna načela, po katerih naj bi tapiserija postala umetnost sodelovanja. Pod Lurcatom je tapiserija znova odkrila grobšo teksturo in drznejšo, čeprav bolj omejeno barvno paleto, ki je zaznamovala prvotne srednjeveške tapiserije.

Nekoliko kasneje, leta 1947, je Lurcat vzpostavil pomembno Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Združenje risarjev tapiserij), v katerem številni Lucatovi učenci, kot so francoski oblikovalci tapiserij Marc Saint-Saens in Jean Picart Le Doux bili tudi aktivni. Dom Robert, benediktinski menih, katerega fantastične tapiserije so navdihnile predvsem perzijske in srednjeveške evropske rokopisne osvetlitve, je bil še en privrženec Lurcata. Drugi pomembni francoski oblikovalci so bili umetniki Henri Matisse (1869-1954) in Marcel Gromaire (1892-1971), pa tudi arhitekt Le Corbusier (1887-1965).

Do petdesetih let so modeli tapiserij postajali vse bolj abstraktni. Med najbolj odmevnimi sklopi so bile enobarvne tonske abstrakcije, ki sta jih oblikovala kipar in graver Henri-Georges Adam (1904-67). Drugi abstraktni tekstilni oblikovalci povojnih obešanj so bili kipar Jean Arp (1887-1966) in slikar, pozneje op-umetnik, Victor Vasarely (1908-97).

Povojna Belgija je bila priča svojemu mini oživljanju tapiserije. Leta 1945 je Prisili gibanje Murales so ga v Tournaiju postavili slikarji risank, kot npr Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, in Roger Somville, ki so postali vodilni oblikovalci v belgijski industriji tapiserij. Nato je leta 1947 prišla delavnica kolekcijske tapiserije Tournai, znana kot Center de Renovation de la Tapisserie, se je pojavil in cvetel do leta 1951. Majhne delavnice so delovale po vsej Belgiji, zlasti v mestih Bruselj, Tournai in Malines.

Ta renesansa v evropski tapiseriji je lahko povezana z strogostjo sodobne arhitekture. V nasprotju s srednjeveškimi gradovi pogosto velika prostranstva golih sten v sodobnih stavbah zagotavljajo zelo primerne nastavitve za obsežne stenske obloge. Modernistični švicarski arhitekt Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), znan kot Le Corbusier, ki so tapiserije pogosto opisovali kot & kvonomadične freske & quot, s poudarkom na njihovem pomenu kot premičnih okraskov.

Leta 1962 je bila v Lausanni v Švici uprizorjena prva mednarodna razstava tapiserij, ki je po letu 1965 postala pomemben dvoletni dogodek. Ta vitrina sodobne tekstilne umetnosti je jasen dokaz ogromnega svetovnega zanimanja za medij, ki je nastal sredi 20. stoletja, ter ogromne raznolikosti povezanih modelov, materialov in tehnik.

Računalniške žakardne statve

Tapiserija je od devetdesetih let prejšnjega stoletja potrdila svoj status oblike likovne umetnosti, potem ko so umetniki, kot je inovativni portretist Chuck Close, računalniško obdelali Jacquardov proces.

Tapiserija se od vseh drugih oblik vzorčastega tkanja razlikuje po tem, da po celotni širini tkanine ne vzamemo niti votka. Vsaka enota vzorca je tkana z votkom ali nitjo zahtevane barve, ki se prenaša naprej in nazaj le po odseku, kjer se ta posebna barva pojavi v risbi ali risanki. Tako kot pri tkanju navadnega blaga tkanine votka prehajajo čez in pod nitmi osnove izmenično, ob vračanju pa gredo tja, kjer je bilo prej konec in obratno. Vsak prehod se imenuje trzalica, po končanju pa se votki z različnimi metodami ali napravami tesno stisnejo skupaj (vse, preberite, prečistite, počešite, razrežite nohte za prste).

Debelina osnove določa debelino tapiserije. V srednjeveški Evropi je bila debelina volnene tapiserije v delih, kot je tapiserija Angers Apocalypse iz 14. stoletja, približno 10 do 12 niti na palec (5 do cm). Do 16. stoletja je tapiserija postala bolj fina, saj je tapiserija začela posnemati slikarstvo. V 17. stoletju je tovarna tapiserije Royal Gobelins v Parizu uporabljala 15 do 18 niti na palec in 18 do 20 v 18. stoletju. Druga kraljevska tapiserija v Beauvaisu je imela v 19. stoletju kar 25 ali celo 40 niti na palec. Zaradi teh izjemno drobnih zrn je tkanina zelo ravna, kot površina slike. Za primerjavo je zrnje tapiserije 20. stoletja približno tistemu, ki so ga uporabljali v tapiserijah iz 14. in 15. stoletja. Tovarna Gobelins na primer zdaj uporablja 12 ali 15 niti na palec. Zrno svile je seveda veliko drobnejše od volne. Nekatere kitajske tapiserije iz svile imajo kar 60 niti niti na palec.

Evropska tapiserija je tkana bodisi na navpičnem statvu (z visoko osnovo ali visokim lisom) bodisi na vodoravnem statvu (z nizko osnovo ali nizkim listom). Od obeh metod se pogosteje uporablja nizka osnova. Med velikimi evropskimi tovarnami tapiserij so samo Gobelini tradicionalno uporabljali visoke statve. Več tkalcev lahko tka istočasno na obeh vrstah statve. Glede na kompleksnost zasnove in zrnatost ali debelino tapiserije lahko tkalec pri Gobelinih proizvede 32 do 75 kvadratnih čevljev tkanega tekstila na leto.

Modeli tapiserij in risanke

Pri evropskem izdelovanju tapiserij v srednjem veku risankaali predhodno risbo, je slikar običajno izsledil in obarval na platnu, približno velikosti tapiserije, ki naj bi bila tkana. Do leta 1500 je tkalec običajno tkal neposredno iz modela, kot je slika, in zato ni kopiral diagramatičnega vzorca, ampak izvirno končano slikarjevo delo. Do začetka 17. stoletja je obstajala jasna razlika med modelom in risanko: model je bil prvotna referenca, na kateri je risa temeljila. Risanke so se prosto uporabljale in pogosto kopirale.

Iz risanke je mogoče sestaviti več kot eno tapiserijo. V tovarni pariških gobelinov je na primer znameniti komplet "Indies Tapiserija" iz 17. stoletja 8-krat tkal, predelal in nekoliko spremenil baročni slikar Francois Desportes (1661-1743).

Meja risanke se je ob vsakem naročilu pogosto preoblikovala, saj bi imela vsaka stranka drugačno osebno prednost glede okrasnih motivov. Meje je pogosto oblikoval drugačen umetnik od tistega, ki je risal risbo. Kot element oblikovanja pa so bile meje ali okvirji pomembni šele od 16. do 19. stoletja. Tapiserije iz srednjega veka in 20. stoletja so le redko uporabljale obrobo, saj slednja zgolj služi temu, da je tapiserija podobna sliki.

Ker je risba v celoti naslikana zelo dolgotrajna, so oblikovalci 20. stoletja sprejeli vrsto alternativnih metod. Risanka je včasih fotografska povečava popolnoma naslikanega modela ali zgolj oštevilčena risba. Slednji tip, ki ga je med drugo svetovno vojno zasnoval slavni francoski oblikovalec tapiserij Jean Lurcat (1892-1966), je oštevilčen sistem, kjer vsaka številka ustreza natančni barvi in ​​vsak risar ima svojo paleto barv. Tkalec se sklicuje na majhen barvni model, ki ga je priskrbel slikar, nato pa izbere vzorce volne.

Kjer se uporablja visoka osnova, ima tkalec ob njem ali za njim visi risba v polni velikosti. Medtem ko tkalec z nizkimi osnovami postavlja risbo pod osnove, jo lahko spremlja od zgoraj. V obeh primerih so glavni obrisi oblikovani s črnilom na osnovah, potem ko so bili pritrjeni na statve.

Volna je najpogosteje uporabljen material za izdelavo osnove ali vzporednih niti, ki po dolžini potekajo v tkanini tapiserije. Tudi votek po širini ali niti za polnjenje so najpogosteje izdelane iz volne. Prednosti volne so obsežne. Je bolj dostopen, bolj uporaben in trpežnejši od drugih materialov, poleg tega pa ga je mogoče enostavno barvati. Voln se je pogosto uporabljal v kombinaciji s platnenimi, svilenimi ali bombažnimi nitmi za votek. Ta mešanica materiala je idealna za tkanje podrobnosti in ustvarjanje občutljivih učinkov. Svila svetle barve je bila pogosto uporabljena za ustvarjanje slikovnih učinkov tonske gradacije in prostorske recesije. Sijaj svilenih niti je bil pogosto uporaben za poudarjanje ali ustvarjanje svetlobnega učinka v nasprotju s temnejšimi volnenimi nitmi. Svila so v 18. stoletju vse pogosteje uporabljali, zlasti v tovarni Beavais v Franciji, da bi dosegli subtilne tonske učinke. Večina kitajskih in japonskih tapiserij ima svilene niti in votke. Tapiserije iz čiste svile so v srednjem veku izdelovali tudi v Bizantu (Carigrad) in na delih Bližnjega vzhoda. Čiste platnene tapiserije so tkali v starem Egiptu, medtem ko so egipčanski kristjani in srednjeveški Evropejci včasih uporabljali perilo za osnovo. Tako bombaž kot volna sta bila v predkolumbijski umetnosti uporabljena za izdelavo perujskih tapiserij in nekaterih islamskih tapiserij v srednjem veku. Evropski tkalci so od 14. stoletja skupaj z volno in svilo uporabljali tudi zlate in srebrne niti votka za ustvarjanje razkošnega učinka.

Barvila, ki se običajno uporabljajo v Evropi, so: (1) Woad, rastlina, podobna indigu, ki daje dobro paleto modrih. (2) Madder, korenina, iz katere bi lahko dobili rdeče, pomaranče in roza. (3) Weld, angleška rastlina, katere listi rumenijo. (4) Za pripravo zelene smo uporabili mešanico zvara (rumeno) in indiga (modro). Za več informacij o barvah glejte: Barvni pigmenti.


Srednjeveške cene in plače

Srednjeveških cen in plač je v bistvu nemogoče poznati. Slišim, da se kot pisanje borite proti temu, vendar je toliko norev. Samo na primer penzion in nastanitev bi bila del nekaterih delovnih mest, drugih pa ne, plače se lahko po državi zelo razlikujejo. Vendar pa je mogoče dobiti predstavo o obsegu. Ko pogledate spodaj, ne pozabite, da je inflacija v celotnem srednjem veku v bistvu nič, ko inflacija prispe z zlatom novega sveta, v 16. stoletju, to je grozen šok.

Stari denar

Kot piše na spletnem mestu Kenneth Hodges ’, angleški sistem temelji na funtu, šilingu in peniju (latinica liber, solidus, in denarij, od tod izvirajo angleške okrajšave “L.s.d ”). Francozi livre, sou, in zanikalec so enakovredne funtom. Pretvorba je:

Tako je delavec na primer leta 1300 zaslužil 2 £ na leto, kar pomeni 40 šilingov ali 480 penijev na leto – ali 2 penija na dan …poglejte, kako miza deluje? Na družbeni lestvici, ki jo ima grof na primer med 500 in 3000 funtov, postane nekoliko nesmiselno.

Cene

Potem so tu še cene. Tukaj je nekaj, ki dajejo predstavo o tem, kako daleč bi se to lahko raztegnilo, nekaj pa sem jih izbral. Torej, če bi bil delavec, je bila steklenica debelega dnevna, rahlo modna obleka četrtine njegovega letnega dohodka. Univerzitetno izobraževanje bi stalo 81 £/2 na leto – zunaj zmožnosti mojstrov. Mimogrede, kruha ni na seznamih, najbrž zato, ker je večina ljudi kupovala pšenico in si jo pridelala. Poskusil sem izračunati ceno hleba. Če želite podrobnosti, pojdite do konca. Precej dolgočasno je. Ampak užival sem.

Odlična spletna mesta za več informacij

Statistike, ki lebdijo naokoli, pogosto izvirajo s seznama pošasti, ki ga je sestavil moški z imenom Kenneth Hodges – in si ga lahko ogledate v Medieval Sourcebook. Na tem drugem spletnem mestu je malo več podrobnosti.

Obstaja res zanimiv članek iz poglavja, ki se imenuje Vlad tukaj in#8211 zanimiv, vendar ne morem jamčiti za natančnost.

In potem, zelo pogumno, je tukaj pretvornik, ki poskuša pretvoriti denarne vrednosti v sodobne vrednosti. Seveda gre za brezupno nalogo, saj gre v resnici za kupno moč. Je pa malo zabavno. Dohodek škofa Winchesterja je bil v povprečju srednjeveških dni 4000 funtov, glede na to spletno mesto je to 2 milijona funtov. Huh. Se ne ’t zdi nerazumno.

Cena kruha (za najbolj nergaste)

Takoj bomo opazili, da glavne sestavine srednjeveške prehrane, kruha, ni. Predstavljam si, da je to zato, ker bi ljudje kupovali pšenico in si izdelovali kruh, vendar se lahko motim. zato sem ga izločil iz cene lupine pšenice. Omeniti velja, da je bila cena pšenice kratkoročno zelo nestanovitna, čeprav dolgoročno stabilna. Tako so bili v slabih letih močno prizadeti nižji zaslužkarji.


Kakšna je bila povprečna velikost ceha v Evropi 13. stoletja? - Zgodovina

Ti trije eseji opisujejo rudarstvo v srednjem veku v Angliji.

Sporazum o izkoriščanju rudnika srebra, 1180. To je primarni vir iz srednjeveškega vira knjig, ki obravnava delitev dobička v rudnikih srebra v Toulonu, http://www.fordham.edu/halsall/source/1180slvrmine.html.

Pridobivanje srebra v Angliji in Walesu, 1066-1500, http://www.exeter.ac.uk/

Srednjeveški rudniki srebra v Bere Ferrers, Devon, http://www.exeter.ac.uk/

Tkanje in tekstilna industrija

Kmetijstvo je bilo v srednjem veku najpogostejše delo. Mehanizacije, gnojenja in drugih sodobnih tehnik, ki jih jemljemo za samoumevne, skoraj ni bilo. Za proizvodnjo hrane za družbo je bilo potrebno veliko ljudi.

St. Pierre. Eve predenje Gothic Anonymous, 14 c, Lille.
Muzej verske umetnosti. Avtorske pravice Kathleen Cohen, SJSU, sci02092.

Od obrti je bila največja v izdelavi tkanin. Prva industrializacija se je zgodila v srednjem veku prav pri izdelavi tkanin. V srednjem veku je bila lokacija proizvodnje tekstila običajno gospodinjstvo, kjer je bil moški tkalec, ženske pa so pripravljale in predile prejo za statve. Vsa tkanina je bila ročno tkana na statvi, najpogostejši materiali tega obdobja pa so bili volna, bombaž, svila in lan. Vsak od teh materialov je imel svojo proizvodnjo in večina je zahtevala prispevke več kot enega posameznika. Tehnologije izdelave so bile dolgo časa nespremenjene. Za proizvodnjo volne je bilo treba runo oprati in nato česati, da se odstranijo zapleti. Nato je bilo treba prejo vrteti z vretenom. Tukaj je opis tega procesa (vzeto iz Gies & amp Gies, 1994)

"V levi roki je držala distanco, kratko razcepljeno palico, okoli katere je bila navita množica pripravljenih surovih vlaken, tako da je predica vzela nekaj vlaken med prst in palec desne roke ter jih zvila skupaj, ko jih je nežno potegnila Ko je bila tako narejena nit dovolj dolga, je vtaknila distaff pod roko ali v pas in z nitjo privezala nit na vrh vretena, zgornjo palico z utežjo v obliki diska, pritrjeno na dno povečalo vrtenje in mu dalo obrat. Viseča utež je vlakna počasi potegnila skozi prste ostrelja, vrtenje pa jih je zvilo skupaj v prejo. Postopek je bil odvisen od vaje, ki jo je vadil pri nadzoru sproščanja vlaken. vlakna iz distaffa, je operacijo ponavljala, dokler vreteno ni prišlo do tal, ko ga je pobrala in okoli njega zavila predljeno nit. Ko je bilo vreteno polno, je nit zavila v kroglo. " (str. 51)

Zaradi vloženega časa je bilo potrebnih veliko ročnih predil za dobavo enega samega tkalca. Na začetku je bilo tkanje težko izvajati, ker so bili prvi statvi uporabljeni navpično. Do 12. stoletja so bili uporabljeni vodoravni statvi, ki so tkalcu omogočali, da je sedel med delom (Gies & amp Gies, 1994). Ti statve so bile najverjetneje prilagoditve prejšnjih svilenih statv, ki so jih razvili Kitajci in jih prenesli prek trgovcev. Kliknite na to povezavo, če želite izvedeti več o vodoravnem statvu, http://scholar.chem.nyu.edu/tekpages/loom.html.

V srednjem veku je bila volna prevladujoč tekstil z lanom kot naslednjo pomembno izdelano tkanino. Lan je posebno težak izdelek za izdelavo. Lan je pridobljen iz lana, rastline, ki se za material goji že od leta 3000 pr. Kratko zgodovino in opis sodobne proizvodnje perila najdete na http://www.decktowel.com/pages/linen-history. Na tem spletnem mestu je zapisano, kako težka je izdelava perila danes. Predstavljajte si, koliko je bil ta proces v nemehanizirani srednji dobi bolj delovno in časovno zahteven.

Proizvodnja bombaža je bila tudi rezultat prenosa tehnologije, tokrat od muslimanov. Po muslimanski osvojitvi Španije in Sicilije je nova muslimanska vlada razvila široko proizvodnjo bombaža. V 12. stoletju, ko so Normani ponovno osvojili Sicilijo, se je znanje o tkanju bombaža razširilo v severno Italijo (Gies & amp Gies, 1984) in nato v preostalo Evropo. Svila, še en pomemben tekstil, uporabljen v srednjem veku, je bila v Evropi proizvedena v pomembnejših količinah šele veliko pozneje (16. stoletje). Majhna količina je bila proizvedena v Italiji (kliknite na to povezavo, če želite prebrati primarni vir, ki opisuje, kako je bila tehnologija izdelave svile prenesena v Italijo, Procopius: The Roman Silk Industry, http://www.fordham.edu/halsall/source /550byzsilk.html).Toda do poznega srednjega veka je bila večina svile uvožena iz Kitajske ali muslimanov. Za več informacij o prenosu proizvodnje svile kliknite to povezavo http://scholar.chem.nyu.edu/tekpages/silk.html.

V zgodnjem do srednjem veku srednjega veka so v tekstilni industriji prevladovali cehi, prav tako v drugih obrti. Ceh je bil delavsko združenje. Glavna vloga ceha je bila regulacija njegove trgovine ali obrti. "Nihče, ki ni član, ni mogel prodati na drobno v mestu. Tuji trgovec je moral prodati cehu, ki bi ga nato ponovno prodal državljanom. V nekaterih primerih so tujci lahko prodajali neposredno, vendar so morali plačati zelo visok davek za privilegij. Tuji trgovci so bili običajno omejeni na enoletno bivanje v mestu ali manj - niso mogli trajno ustanoviti trgovine «(Knox, 1999)

Pogosto bi se blago (bodisi iz blaga ali kovine) prodajalo na trgih ali sejmih. Ta povezava vas bo pripeljala do primarnega vira, ki ga je katalogiziral Medieval Sourcebook. Kliknite na povezavo, če želite prebrati ta opis trgov in sejmov (iz 13. stoletja). Humbert de Romans: Na trgih in sejmih amp, c. 1270, http://www.fordham.edu/halsall/source/1270romans.html.


Vitraž v Notre Dame. Ceh za izdelavo tkanin. Anonimna gotika, 14 c, Francija. Samur -aux- Auxois, Kathleen Cohen, frm08033

Prvi cehi so bili trgovski cehi v poznem 11. in 12. stoletju. Ti cehi so bili sestavljeni iz vseh obrtnikov, trgovcev in trgovcev v mestu. Ko so se obrti začele razvijati in rasti, so se trgovski cehi običajno razcepili na obrtniške. Po Knoxu (1999) je bilo v Augsburgu »leta 1350 17 cehov, do leta 1450 38 cehov in do leta 1550 več kot 60 cehov«. V tekstilni industriji so običajno obstajali različni cehi za različne korake v procesu proizvodnje tekstila: predilniki, tkalci, polnilci, barvalci in trgovci z volno.

Do 13. stoletja je tekstilna industrija doživela organizacijsko spremembo. Oblikovanje tkanin se je začelo organizirati kot sistem za "gašenje". Te spremembe so bile prvič opažene v flamski industriji volne, ko so proizvodnjo volne preselili iz vasi v mesta v dolini Scheldt. Sistem se imenuje sistem "gašenja", ker je trgovec s tkaninami deloval kot vodja celotnega procesa. Prej je trgovec s tkaninami deloval kot posrednik med tkalci in trgom. Zdaj je trgovec s tkaninami deloval tudi kot posrednik med tkalci in dobavitelji volne (angleški rejci ovac). Trgovec s tkaninami je deloval kot "tovarniški" delovodja in, bolj natančno, je lahko ekonomsko prevladoval v industriji sukna.


Trgovina z volno, več vrtečih se klekljev,
Isaac Claes Swanenburgh, 1614-1638, Londonski zgodovinski muzej, tec01011, avtorske pravice Kathleen Cohen.

Druga ključna novost v 13. stoletju je bila uvedba kolovrata v Evropo. "Veliko ali jersejsko kolo, predstavljeno okoli leta 1350, je bilo prvo izboljšanje v postopku predenja bombaža. Nit je bilo mogoče vrteti na kolesu hitreje kot pri tradicionalni distaff" (Hills, 1973, str. 15). Zadnja srednjeveška tehnična izboljšava predilnega kolesa je bila dodana nožna stopnica, ki je poganjala kolo.

Do leta 1400 se je v tekstilni industriji začelo več sprememb. Tem spremembam so pomagale dramatične družbene spremembe, ki so se zgodile v zadnjih sto letih. Zaradi miru in splošne blaginje v 13. stoletju je bila Evropa v prvi polovici 14. stoletja prenaseljena. Zaradi slabega vremena v začetku 13. stoletja je zaradi slabše letine v nekaterih delih Evrope prišlo do množične lakote. K temu je prispevalo še povečanje vojskovanja (na primer Stoletna vojna) in smrt zaradi vojskovanja. Da bi problem še poglobili, je črna smrt (kuga) Evropo prizadela med letoma 1347 in 1349. Zgodovinarji ocenjujejo, da je med 14. četrtino in polovico evropskega prebivalstva umrlo v 14. stoletju.

Ti družbeni dogodki so vplivali na gospodarsko življenje. Na primer, ko se je Henrik III Angleški v Akvitaniji boril proti francoskemu Ludviku IX., Je bila "trgovina med Anglijo in Francijo močno ovirana. Cistercijani so zavrnili prispevke k kraljevskemu prihodku, zato je Henrik prepovedal njihovo donosno volneno trgovino s celino. Florentinski in flamski trgovci so bili takrat najbolj zainteresirani za nakup volne iz Anglije. " Če želite prebrati ta primarni račun o vplivu vojne na trgovino z volno, kliknite to povezavo, Računi državnega vmešavanja v trgovino, 1242-1244, http://www.fordham.edu/halsall/source/1242tradeinterfer.html.

Lahko se vprašamo, kako je to zmanjšanje prebivalstva pomagalo tekstilni industriji? Prvič, zaradi zmanjšanja števila prebivalcev je zemljišče postalo cenejše. Cenejša zemljišča so povzročila premik k večji reji ovac, zlasti v Angliji. (Ne pozabite, da so Angleži v srednjem veku prevladovali na trgu volne.) To je privedlo do razvoja nove oblike proizvodnje tekstila v Angliji, kjer je "lastnik zemljišč, ki je lastnik ovac, vzpostavil proizvodnjo na svojem dvorcu, ki ni v pristojnosti obeh mest". in cehovski predpisi «(Gies & amp Gies, 1994, str. 269). V zahodni Evropi se je sistem "gašenja" končal in ga je nadomestila tovarniška proizvodnja tekstila. Sprva so delavci običajno delali iz lastnih hiš, medtem ko so jih obiskovali inšpektorji. Kasneje so delavce preselili v centralizirano "tovarno" ali delavnico, kjer so urejali dolžino dneva in količino dela. Vsekakor je bil konec srednjega veka pripravljen za popolno industrializacijo tekstilne industrije med industrijsko revolucijo.

Gradbeništvo


Chartres. Zahodna fasada, gotska, 1134-1220, Avtorske pravice za fotografije-Kathleen Cohen, frm03008.

Preden začnemo razpravo o tehnikah, ki se uporabljajo v srednjeveški gradnji, je najbolje razumeti družbeno strukturo tistega časa. Čeprav se srednji vek razteza od približno 500 do 1500 n.št., je prišlo do sprememb v razporeditvi ljudi v Evropi. Posebej pomemben družbeni pojav v tem časovnem obdobju je bila rast mest in kasneje mest. Kratek opis vsakdanjega življenja v srednjeveških mestih lahko preberete na naslednji spletni strani, http://www.britainexpress.com/History/Townlife.htm.

Rast mest je pomenila razvoj nove vrste delavcev in tu so obrtniki postali zelo pomembni. Po letu 1000 je v Zahodni Evropi prišlo do oživitve trgovine in mesta so bila dobro pozicionirana kot lokacija teh trgovcev. Od širjenja težkega pluga (glej poglavje o kmetijskih orodjih zgoraj) se je kmetijska produktivnost povečala. To je pomenilo, da je bilo presežnih kmetijskih delavcev, ki so se zdaj lahko preselili v mesto in delali bodisi v trgovini bodisi v proizvodnji.

Ker je bila večina gradnje v tem času lesena, je bilo mizarstvo donosna trgovina. Mizarji so na splošno ustanovili svoje cehe. Za priznanje ceha je moral običajno imeti poglavje iz mesta, cerkve ali plemiča. Ta povezava, Commune of Richirzegcheide: Grant of a Gold to the Carpenters, je prevod ene od takih dotacij iz leta 1180. http://www.fordham.edu/halsall/source/1180carpentersguild.html

V tem času obstaja več različnih kategorij stavb. V tem razdelku bomo razpravljali o obsegu gradnje od kmečkih stanovanj do stavb katedrale. Na vseh gradbenih področjih so se v srednjem veku zgodile dramatične spremembe. Nekaj ​​primerov teh sprememb je obravnavanih v spodnjih kategorijah.

Zaključek

Kot lahko vidimo iz zgodb o različnih tehnologijah, razvoj in širjenje tehnologije nista odvisna le od njenega izuma, temveč tudi od družbenega in kulturnega ozračja, v katerem je bila izumljena. Na primer, kot je razloženo zgoraj, je na primer hiter upad števila prebivalcev v 13. stoletju povzročil povečanje ovčjih farm, kar je povzročilo povečanje proizvodnje tekstila. Vseh tehnoloških sprememb ni mogoče tako hitro zaslediti. James Burke se je v svoji znani knjigi o tehnologiji in družbi osredotočil na povezave. Kot pravi v svojem uvodu: "Spremembe skoraj vedno presenetijo, ker se stvari ne dogajajo v ravnih črtah. Povezave nastanejo po naključju. Drugo ugibanje o izidu dogodka je težko, ker ko se ljudje ali ideje združijo v novem načina, se aritmetična pravila spremenijo, tako da en plus eden nenadoma naredi tri. To je temeljni mehanizem inovacije, in ko se to zgodi, je rezultat vedno več kot vsota delov "(Burke, 1978, str. vii) .

Vpliv tehnologije na družbo je vedno nepričakovan, saj so tehnologije le redko "konec zgodbe". Pripeljejo do novih tehnologij-ali novih uporab-ali novih družbenih načinov. Prav to prepletanje tehnologije in družbe v srednjem veku je tako zanimivo. Doslej bi morali videti, zakaj je starejši izraz "temna doba" neprimeren. Vsi temelji naše sodobne družbe so bili postavljeni v srednjem veku, vključno z univerzami, industrijsko revolucijo in kapitalističnim sistemom.

Toda tehnologija se ni razvila samo v Evropi. Mnoge tehnologije so bile rezultat izumov, ki so jih prenesli z vzhoda (Kitajska, Indija in muslimanski svet). V naslednjih dveh poglavjih bomo razpravljali o prispevkih Kitajske in muslimanskega sveta k rasti tehnologije na Zahodu.

Reference

Burke, J. (1978). Povezave. Boston: Little, Brown & amp Company.

Claughton, P. (1997). Pridobivanje srebra v Angliji in Walesu, 1066-1500. http://www.exeter.ac.uk/

Gies, F., & amp Gies, J. (1994). Katedrala, kovačnica in vodni ptičl. New York: HarperCollins.

Hills, R. L. (1973). Richard Arkwright in Cotton Spinning. Pionirji znanosti in odkrijte y. London: Priory Press Ltd.

Langdon, J. (1986). Konji, volovi in ​​tehnične inovacije. Cambridge. ISBN 0-521-26772 2

McClellan, J. E., & amp Dorn, H. (1999). Znanost in tehnologija v World History. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press.

Mumford, L. (1986). Bralec Lewisa Mumforda. New York: Pantheon Books.

Ross, F. (1982). Oracle kosti, zvezde in samokolnice: starodavna kitajska znanost in tehnologija. New York: Houghton Mifflin.

White, L., Jr., (1962). Srednjeveška tehnologija in družbene spremembe. New York: Oxford University Press.

Drugi spletni viri

Srednjeveški vir, ki se nahaja na univerzi Fordham University Center for Medieval Studies, vključuje na tisoče virov, vključno s članki s polnim besedilom, zakonskimi besedili, svetniškimi življenji, zemljevidi in drugimi viri, povezanimi s srednjeveško dobo. http://www.fordham.edu/halsall/sbook.html

Fevdalno življenje, kako je bilo v resnici živeti v srednjem veku, razstava, ki jo je objavila korporacija za javno radiodifuzijo, http://www.learner.org/exhibits/middleages/feudal.html

Serija predavanj o srednjeveški Evropi Lynn White, Univerza v Kansasu. Naslednja predavanja so še posebej pomembna za to vadnico.


Kako je izgledal navaden človek iz 13. stoletja, razkrivajo znanstveniki

Izgleda kot prijazen tip, učitelj geografije, ki pomaga pri lokalni nogometni reprezentanci, ali morda socialni delavec, ki v prostem času obišče starejšega soseda na klepet.

Toda v resnici je to rekonstruiran obraz človeka, ki je umrl v Cambridgeu pred več kot 700 leti.

Domneva se, da je bil brez hiše, ko je umrl, saj so njegovo telo našli v bolnišnici sv.

Njegovo okostje kaže tudi znake, da je živel težko življenje pred svojo smrtjo nekje po 40. letu.

Priporočeno

Profesor John Robb z univerze v Cambridgeu, ki je sodeloval s strokovnjaki na univerzi Dundee pri rekonstrukciji obraza, je dejal, da je imel "močan okostnjak z veliko obrabe iz trdega življenja".

"Ne moremo reči, kakšno delo je opravljal, vendar je bil delavec, morda s kakšno specializirano trgovino," je dejal.

»Ena zanimivost je, da je imel prehrano, razmeroma bogato z mesom ali ribami, kar bi lahko nakazovalo, da se je ukvarjal s trgovino ali službo, ki mu je omogočila več dostopa do teh živil, kot bi jih običajno imel reven.

"Padel je v težke čase, morda zaradi bolezni, kar mu je omejevalo zmožnost, da nadaljuje z delom, ali ker nima družinske mreže, ki bi zanj skrbela v njegovi revščini."

Analiza njegovih zob je pokazala, da je dvakrat prenehal z rastjo sklenine, ko je bil mlad, kar je znak, da je bil resno bolan ali lačen.


Očala (13. stoletje)

očala Prva znana upodobitev osebe, ki nosi očala, je s konca trinajstega stoletja.

Izum očala naj bi bilo med letoma 1268 in 1289 v Italija. Najstarejša očala so imela leče narejeno iz naravni kristal. Ti so bili ročni, ker so bili pretežki za nošenje na obrazu. Naravnega kristala ni bilo mogoče narediti enotnega, zato je vid s temi očali še vedno lahko zamegljen. Leče, ki so bile narejene iz steklo so bili lažji za nošenje, vendar so imeli tendenco upogibati svetlobo pod nekoliko drugačnimi koti. To povzroči, da gledalec vidi zamegljeno mavrico okoli robov stvari, znano tudi kot “kromatska aberacija. ” Težavo je leta 1730 rešil Chester More Hall ki je uporabljal dve stekleni leči skupaj, eden iz “staro kronsko steklo” in drugo novejše “kremenčevo steklo, ”, da odpravite težavo. The akromatska leča je bil velik korak naprej za očala, kar je privedlo do velikega povpraševanja po očalih od sredine 17. stoletja dalje.

Kako so v srednjem veku nastajala očala?

As James B. Tschen-Emmons zapiski v Artefaktih iz srednjeveške Evrope¸ “Kost, les ali kovina so bili uporabljeni za okvirji sprva, a pravočasno žica in usnje morda tudi leče. " Usnjena očala zveni neverjetno.
Čas je minil, steklarji postali tako spretni in dobro seznanjeni s svojim izdelkom, da je bilo mogoče Vojvoda Milana naročiti 200 parov leta 1466, vse različne jakosti. Vojvoda je navedel, da želi, da se moč leč poveča na podlagi povprečja očesna degeneracija osebe od tridesetega do sedemdesetega leta v petletnih presledkih, verjetno zato, da bi imel vsakih pet let nov, močnejši par. To pomeni, da je imel njegov steklar informacije, da je ustvaril tako raznolikost, kar posledično nakazuje, da je bilo proizvedenih dovolj očal, da bi steklarji lahko glede na starost ugotovili povprečja, kot je jakost leč. To je precej impresivno. Čeprav je bilo najnižjim razredom verjetno težko kupiti očala - naš prijatelj, vojvoda, je bil dovolj radodarn, da je kupil očala tudi za mlade s težavami z vidom - za njih so morali biti nekoliko dostopni, da so bili tako vseprisotni, kot se zdi, bil. Raznolikost materialov, iz katerih bi lahko izdelali očala, bi pripomogla k njihovi široki razširjenosti cenovno dostopne. In stilsko. Očitno so srednjeveški hipsterji nosili očala zaradi mode, preden so postali kul.

Podoba srednjeveških očal

Kakšna je zgodovina očal?

Prva tehnologija povečevanja slike je bila razvita med letoma 1000 in 1250. Izumitelji so to opazili steklo konveksne oblike imel zmožnost povečati in rodili so se prvi preprosti povečevalniki ali bralni kamni. Te zgodaj povečevalna stekla služil kot predhodnik očal.
Očala so se prvič pojavila v Italiji, okoli leta 1286. Sestavljala so jih dva okvirna stekla ali kristalni kamni, z ročajem pa so jih držali do oči. Ni jasno, kdo je izumil ta primitivna očala, vendar se je njihova uporaba kmalu razširila po vsej Evropi.
Med tem časom, Benetke, je bila srednjeveška Meka proizvodnja stekla. Ceh delavcev na kristalih je bil ustanovljen leta 1284. Leta 1300 so sprejeli predpise za izdelavodiski za oči. " To je služilo kot glavni katalizator prihodnosti očal. Do konca 14. stoletja so na tisoče očal izvažali v vso Evropo.
Do sredine štirinajstega stoletja so italijanske Firence postale vodilne v proizvodnji, prodaji in inovativnosti očal. Proizvajalci stekla na tem območju so začeli ustvarjati očala v različnih jakostih hiperopi, presbiopi in miopi. Kompleksni sistem ocenjevanja je bil uveden tudi po spoznanju, da vid s starostjo počasi upada. Očala so bila ocenjena z močmi, ki so napredovale vsakih pet let.
V 15. stoletju so bila očala v velikem povpraševanju. Trgovci, ki prodajajo očala, so bili pogosti na ulicah zahodne Evrope. Povpraševanje se je po pojavu prvega časopisa znatno povečalo, London Press, leta 1665. Posest očal je postala an navedbo inteligence, statusa in bogastva. Tega stališča so bili tudi ljudje Evrope, Kitajske, Italije in Španije.
Nemčija je v 17. stoletju postal pomemben igralec v zgodovini očal. Tu so izdelovali najboljše okvirje, čeprav so Italijani še vedno izdelovali najkvalitetnejše leče. V tem času so se očala vse pogosteje uporabljala tudi v ZDA. Prvi optična trgovina je leta 1799 v Philadelphiji ustanovil John McAllister, Sr.
Pred vojno 1812 je McAllister uvažal vsa očala, prodana v svoji optični trgovini. Zaradi trgovinskega embarga z Veliko Britanijo je začel izdelovati lastne okvirje za očala leta 1815. S sinom Johnom McAllisterjem mlajšim sta v ZDA distribuirala prve astigmatične leče. Leta 1828 so začeli uvažati cilindrične leče, ki naj bi odpravile astigmatizem.
V Sloveniji je bilo več kot 300 trgovcev z očali Združene države v letih 1820 in 1830. Glede na uspeh McAllistera se je proizvodnja očal hitro razvila. Podjetja so razširila svoje linije izdelkov, kar je povzročilo izdelke, kot so teleskopi, daljnogledi in mikroskopi.
Na začetku 20. stoletja so začeli proizvajalci očal poudariti slog in funkcijo. Izboljšano plastike ki so bili uporabljeni za izdelavo okvirjev v zgodnjih 1900 -ih, so predstavili novo obliko okvirja. Do petdesetih let so očala postala priljubljen modni dodatek v Evropi in ZDA. Nosilci so zahtevali udoben in eleganten dizajn, ki je pokazal eleganco, hkrati pa ostal funkcionalen. Danes so očala dodatek, ki ne izboljša le vida, ampak tudi pokaže osebnost.

Kakšen je bil razvoj materialov leč skozi stoletja?

Ko so prvič izumili očala, so bile vse leče izdelane iz stekla. Hitro naprej do danes in našli boste leče iz različnih materialov, na voljo pa so tudi različni premazi.

Poznavanje osnovnih razlik vam lahko pomaga, ko iščete naokoli očala.

    Steklo

Z napredkom na področju optične tehnologije le malo trgovcev na drobno več ponuja steklo kot standard. Čeprav je v preteklih letih služil temu, je večina drugih materialov ponavadi več kot idealna. Nekaj ​​opomb o steklenih lečah:

+ Poceni
+ Odporen na praske
+ Odporen na razbarvanje
+ Odporen na kemikalije
– Težka
– Enostaven za sekanje ali drobljenje
– Nevarno pri razbitju

Resnične pomanjkljivosti stekla so, da je težko in se zlahka razbije in je lahko nevarno. Če na trdno površino spustite očala s steklenimi lečami, se pogosto zlomijo. Zlasti pri otrocih, ki igrajo, je steklo najprimernejša možnost,#8211 pa lahko baseball v oči povzroči izlet na urgenco, ki mu sledi operacija odstranjevanja drobcev stekla iz očesa. Prav tako je precej težka – za tiste z visokimi recepti, steklene leče ponavadi povzročijo, da očala zdrsnejo po nosu, ali pa pustijo močnejše vtise iz nosnih blazinic.

Edina resnična prednost je njegova odpornost na praske in vzdržljivost. Vse, kar ne povzroči razbijanja stekla, običajno pusti steklo razmeroma jasno in nepoškodovano. Ko se nekaj zgodi, da razbije steklo, nastanejo resne težave …

    Plastika (CR39)

CR-39 je najpogostejši material, ki se danes uporablja v očalih. Je lažji in manj nagnjen k drobljenju kot steklo. Tu je nekaj opomb o lečah CR-39 (plastika):

+ Poceni
+ Svetloba
+ Odporen na lomljenje
– Lažje se opraska
– Lahko se obarva (kemično ali kako drugače)

Resnične prednosti CR-39 so v tem, da je odporen na svetlobo in drobljenje. Zaradi tega sta oba lažje nosljiva in veliko varnejša od stekla. Največja slaba stran je, da je lažje nositi in#8211 spustiti par očal z lečami CR-39 na tla, jih verjetno ne bo zlomil, lahko pa jih pusti v globoki žlebi ali praski. Vse, kar nagiba k zameglitvi plastike, lahko sčasoma zamegli tudi leče CR-39. Dobro ohranjen par očal CR-39 bo običajno trajal več let, vendar leče običajno po daljšem časovnem obdobju ne bodo v dobri formi kot dobro ohranjene steklene leče. Ker večina ljudi zamenja očala vsakih nekaj let, to ponavadi ni velik problem.

    Polikarbonat

Polikarbonat je vesoljski material in je bil uporabljen pri vesoljskih ladjah. Značilnosti, zaradi katerih je bil odličen za potovanje v vesolje, so ponavadi odlične za očala:

+ Zelo lahka
+ Praktično odporen proti drobljenju
+ Bolj odporen na praske kot CR-39
+ Vgrajena UV zaščita
– Lažje se opraska kot steklo
– Drago

Polikarbonatne leče so najboljša izbira za otroška očala. Po internetu so bili posneti videoposnetki, ki prikazujejo, da se krogla učinkovito odbija od polikarbonata, ki jo je zelo težko zlomiti in skoraj nemogoče razbiti. Dodatna prednost je, da je najlažji material na voljo. Manj občutljiv je na praske kot leče iz plastike/CR-39, vendar ni tako trd kot steklo, zato ga je mogoče opraskati. Uporablja se v večini visokokakovostnih zaščitnih očal na industrijskih delovnih mestih. S številnimi plusi in zelo malo slabostmi je splošno znan kot material za leče “najboljši ” za vsa očala.

The Italijani lahko uveljavlja izum očala, toda Inuiti in starodavna Kitajski lahko si zasluži zasluge za izum sončna očala. Stoletju so bila kitajska sončna očala izdelana iz stekla dimljenega kremena uporablja za zatemnitev svetlobe. Med uporabo inuitov morska slonovina do, da ustvarite očala z majhnimi režami, skozi katere lahko pokukate. Sončna očala, podobna tem, ki jih uporabljamo danes, lahko zasledimo v angleškem optiku iz 18. stoletja James Ayscough, ki je prvotno ustvarjal očala s zatemnjene leče, za katerega je menil, da bi lahko izboljšal vid.

prva sončna očala


5. Castillon (17. julij 1453)

Čeprav je bila tako imenovana "Stoletna vojna" med Anglijo in Francijo zavajajoče imenovana (delovala je med letoma 1337 in 1453 in je natančneje opisana kot vrsta sporov, razdeljenih s premirji kot ena vojna v teku), je bitka pri Castillonu splošno velja, da je temu prišlo do konca.

Bitka pri Castillonu je dejansko končala stoletno vojno.

Bitko je sprožila Anglija, ki je oktobra 1452. ponovno zavzela Bordeaux. To potezo so spodbudili prebivalci mesta, ki so se po več sto letih vladavine Plantageneta še vedno imeli za angleške podložnike, kljub temu, da so jih francoske sile Karla VII. leto.

Francija se je maščevala in oblegala Castillon, preden je postavila močan obrambni topniški park in čakala na približevanje Angležev. John Talbot, ugledni angleški vojaški poveljnik nekega letnika, je nepremišljeno vodil premalo angleške sile v boj in njegove ljudi so ubili. Francozi so nadaljevali z zavzemom Bordeauxa, s čimer se je dejansko končala Stoletna vojna.


Trgovci v srednjem veku

Trgovci v srednjem veku so bili poslovni ljudje, ki so sodelovali v trgovini na drobno in v trgovini. Izraz "trgovec" izhaja iz latinskega izraza "mercer", ki pomeni trgovina z ljudmi, in iz francoskega izraza "milost", ki pomeni blago. Tako so na srednjeveškega trgovca gledali kot na trgovca in trgovca z blagom po državah. Srednjeveški trgovec je med potovanjem nabavljal svoje izdelke in jih nato prodajal na trgih in trgovinah ali na sejmih.

Zgodnji začetki

Srednjeveška družba se je razdelila med tri družbene kategorije, ki so vključevale duhovščino, kmete in borce. Trgovci niso bili obravnavani kot del teh treh kategorizacij in so bili v veliki meri diskriminirani. Duhovniki, kmetje in plemstvo so menili, da je trgovec tisti, ki se želi obogatiti na račun družbe. Medtem je bila ista družba vse bolj odvisna od trgovcev pri distribuciji prepotrebnega blaga.

V začetku nastanka trgovskega razreda je duhovščina odločno nasprotovala trgovskim dejavnostim, kot sta bančništvo in trgovanje. Duhovniki so prepričali skupnost, da so te dejavnosti zle in proti Božji volji. Ljudje bi tako krivili trgovce za naravne katastrofe, vključno z boleznimi, poplavami ali lakoto, kot kazen za skupnost od Boga.

Predvsem plemstvo je bilo še posebej prezirljivo do trgovcev, ki so jih v očeh plemstva dojemali kot skopuhe. Plemiško vedenje je bilo v nasprotju s trgovci, za katere je bilo znano, da so plemiči zapravljivci, medtem ko so trgovci radi izračunali izgube in dobičke svoje trgovine.

Po trinajstem in štirinajstem stoletju je vloga trgovca postala še pomembnejša in se je utrdila v družbi. Plemstvo je postalo bogatejše in kmetje so imeli boljše možnosti za nakup blaga, s katerim so prihajali trgovci iz drugih držav. Glavni trgovci so bili Genovčani in Benečani.

Trgovci v srednjem veku so se hudo spopadali po trgovskih poteh, skozi katere so prinašali dobro, kot so svila, parfumi, hrana in začimbe. Križarske vojne, nekatere izmed najbolj krvavih vojn srednjega veka, niso bile le vere, ampak tudi različne skupine trgovcev, ki so si želele pridobiti nadzor nad glavnimi trgovskimi potmi.

Trgovci so si zaslužili položaj tistih, ki so delali, vendar je bil njihov družbeni položaj vsekakor veliko višji kot pri kmetih. Medtem ko so se kmetje mučili na njivi in ​​se gospodarji veselili v svojih gradovih, so bili trgovci v srednjem veku zaposleni na potovanju po Sredozemlju in Evropi. Šli so celo do Španije, Anglije, Francije, Rusije in Skandinavije ter Azije. Do štirinajstega stoletja so bili trgovci nekateri najbogatejši ljudje v družbi, imeli so vplivne položaje v lokalni oblasti, njihovi otroci pa so bili poročeni s plemiči.

Vpliv trgovske trgovine

Ko so trgovci prestopili tuje meje, so se soočili z odporom lokalnih vladarjev. Toda tako vladarji kot trgovci so našli pot iz te močvirja, saj so trgovci ponudili darila lokalnim vladarjem ali plačali globo. Lokalni vladarji bi obdavčili tudi blago, s katerim so trgovci trgovali na njihovem ozemlju.

Zagotovo trgovci vse bolj niso postali del fevdalne skupnosti srednjega veka, ampak vplivniki te družbe. Z njihovimi trgovinskimi pobudami so nastala in razvila mesta in celotna mesta, na primer mesto Pariz v Franciji. Mesta, ki so bila sprva majhna in vezana na fevdalni sistem, so postala samozadostna in so se od fevdalnega sistema odcepila v neodvisne države.

Vendar pa lokalni gospodje niso olajšali osamosvojitve mest. Trgovci, gospodje in včasih kralj so se borili za zemljiška vprašanja, ker so trgovci postali dovolj bogati, da so lahko kupili svoja zemljišča. Kralj in domači gospodarji so trgovcem strogo zaračunavali pridobitev zemljiških pravic. Trgovci in drugi mestni voditelji so si prizadevali za mesta, ki so neodvisna od lokalnih gospodov in jih je vodil župan, ki je bil izvoljen demokratično.

Napetosti so se pojavile tudi med lokalnimi trgovci in tistimi, ki so v kraje prišli zaradi krajših komercialnih dejavnosti. Domači trgovci v srednjem veku niso mogli slediti konkurenčni prednosti, ki so jo imeli trgovski cehi.

Trgovska združenja ali cehi so imeli več blaga in so lahko svoje storitve opravljali učinkoviteje v primerjavi z enim samim trgovcem. Vedno več ljudi je opustilo lokalne trgovce in se odločilo za poslovanje z novimi dobavitelji, ki so ponujali cenejše blago in storitve. Tudi ko so nekateri trgovci obogateli, so mnoga trgovska mesta propadla, saj je lokalnim trgovcem zmanjkalo posla.

Čeprav so zaradi trgovinskih dejavnosti trgovcev nastala komercialna mesta, so se ta mesta začela soočati s težavami brez primere. Te težave so podobne tistim, s katerimi se srečujejo sodobna mestna mesta, vključno z nalezljivimi boleznimi, prenatrpanostjo in kriminalom.

Srednjeveški trgovski ceh

Trgovci so v srednjem veku začeli oblikovati trgovske cehe, kar danes poznamo kot združenja ali zadruge. Ti cehi niso le urejali in poenostavljali trgovine, temveč so olajšali tudi pogajanja med trgovci in lokalnimi vladarji. Glavna sporna področja so bili davki in prelevmani, ki so jih lokalni oblastniki nalagali trgovcem in blagu, s katerim so trgovali.

Trgovski cehi so razvili in vzpostavili trgovinska pravila. Člani teh cehov so postali vplivni v srednjeveški družbi. Na primer, glavni predstavnik trgovskega ceha bi bil pogosto imenovan za župana mesta. Glavni delegati ceha so bili imenovani, ko so mestni starešine in drugi člani ceha postali mestni ali mestni meščani.

Skupna pravila, ki jih je ustanovil trgovski ceh, so vključevala popolno prepoved nezakonite trgovine s strani tistih, ki niso bili člani ceha. Namen tega je bil, da bi vsak trgovec postal član ceha, da bi trgovci delovali v tem sistemu.

Člani, ki so bili v nasprotju s cehovskimi pravili ali listino, bi plačali globo. Trgovski ceh je nudil pomoč svojim članom in njihovim družinam v primeru smrtne bolezni. Člani ceha so med potovanjem dobili tudi zaščito pred škodo, povzročeno njihovemu blagu in premoženju.


Vikinška oblačila, Skandinavija in Velika Britanija od 8. do 11. stoletja

Skandinavska in germanska ljudstva v severni Evropi, oblečena v toplino in uporabnost. Moški so nosili hlače, srajce z oprijetimi rokavi, ogrinjala in klobuke. Pogosto so nosili nogavice okoli telet in preproste čevlje ali usnjene škornje. Ženske so nosile plasti tunik: perilo pod volneno prevleko, včasih na ramenih z okrasnimi broškami. Vikinška oblačila so bila pogosto okrašena z vezeninami ali pletenicami. Poleg tunike (ki so jo nosili tudi v pozni antiki) je večina vikinških oblačil imela majhen vpliv na poznejša evropska srednjeveška oblačila.


Kako se je prebivalstvo Evrope v srednjem veku podvojilo

(Slika: Pieter Bruegel the Elder – 2. Kunsthistorisches Museum Wien, Bilddatenbank.1. The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distribuira DIRECTMEDIA Publishing GmbH/Javna domena)

Rast prebivalstva v srednjeveški Evropi

V visokem srednjem veku se je med letoma 1000 in 1300 prebivalstvo Evrope približno podvojilo. Ko v predavanjih oznanim, da je to najpomembnejše dejstvo o zgodovini srednjega veka, me običajno naletijo zmedenost, razočaranje in občutek antiklimaksa.

»Kaj pa Magna Carta? Kaj pa Tomaž Akvinski? "

To je prepis iz video serije Visoki srednji vek. Pazi zdaj, Wondrium.

V primerjavi z demografskimi podatki sta ta dva dogodka v primerjavi zbledela. Demografska rast srednjeveške Evrope se mnogim sodobnim posameznikom zdi pretirana, saj živimo v svetu, kjer se je število prebivalcev na svetu, ne le na eni celini, več stoletij zapored z ogromno hitrostjo povečalo desetletja, redno, po modelu 20. stoletja. Če naj bi se pot rasti prebivalstva povečala, kakšen bi lahko bil vpliv, če bi se število prebivalstva v treh stoletjih podvojilo? Ogromno, odvisno od konteksta.

Razlike med prebivalci med starostjo

Ne pozabite, da je bila rast prebivalstva v visokem srednjem veku, od 1000 do 1300, po srednjeveških merilih nenavadna. Ta rast je bila vpeta med dve različni demografski dobi: zgodnji srednji vek, 500 do 1000, in pozni srednji vek, 1300 do 1500. V teh dveh obdobjih se prebivalstvo Evrope ni občutno povečalo.

V zgodnjem srednjem veku je bilo število prebivalcev v Evropi relativno stagnirajoče in je od 6. do 10. stoletja zelo rahlo raslo. Prebivalstvo Evrope je bilo redko in v zadnjih nekaj stoletjih obstoja rimskega cesarstva je število prebivalcev Evrope iz stoletja v stoletje upadalo.

Pozni srednji vek, od 1300 do 1500, ni bil obdobje rasti prebivalstva. Sprva je bilo prebivalstvo leta 1300 na zelo visoki ravni, do leta 1350 pa se ni občutno povečalo. Prihod kuge v letih 1347 in 1348 je Evropo pahnil v obdobje demografskega prostega padca, prebivalstvo pa je nato padlo na strmo katastrofalno raven za več kot stoletje.

Migracija črne smrti po Evropi v letih 1347-1351 je povzročila drastičen upad prebivalstva za več kot stoletje. (Slika: Izvirnik Roger Zenner (de-WP) Povečanje in urejanje berljivosti s strani uporabnika Jaybearja in izvedeno delo Andy85719/Javna domena)

Do leta 1460 je bilo prebivalstva Evrope manj kot polovica tistega, kar je bilo leta 1346. Glede na kontekst, v katerem je potekal srednji vek, začnemo razumeti, da je bila rast prebivalstva nenavaden pojav. Rast prebivalstva je imela daljnosežne posledice, kar je privedlo do oživitve mestnega življenja, kar je povzročilo pojav, ki ga zgodovinarji imenujejo komercialna revolucija.

Predmoderna proti moderni demografiji

V primerjavi z današnjim se zdi demografski profil Evrope leta 1300, tako kot leta 1000, popolnoma predmoderna. Za te demografske značilnosti so značilni trije pojavi: visoka stopnja umrljivosti, visoka rodnost in nizka pričakovana življenjska doba. Sodobna demografija je ravno nasprotna: dolga pričakovana življenjska doba, nizke stopnje rodnosti, ki so pogosto pod nadomestnimi stopnjami, in nizke stopnje umrljivosti.

Kljub predmodernemu demografskemu profilu srednjeveške Evrope so se med 1000 in 1300 zgodile pomembne spremembe. Pričakovana življenjska doba se je približala 25 letom okoli 1000 in se približala starosti 35 let okoli 1300.

Verjetnost preživetja otroštva v srednjem veku je bila 50-50. (Slika: James le Palmer / anonimni ilustrator – Britanska knjižnica Royal MS 6 E VII, fol. 67v / Javna last)

Za visoki srednji vek ne obstajajo posebne številke, vendar se zdi smiselno namigovati, da je od vseh novorojenčkov, rojenih med 1000 in 1300, ena četrtina umrla pred starostjo enega leta, druga četrtina pa pred dvanajstim letom starosti. Verjetnost, da boste preživeli otroštvo, je bila približno 50-50.

Pričakovana življenjska doba ob rojstvu je bila nekje v razponu od 25 do 35 let, vendar je treba to številko natančno upoštevati. Ni tako, da dosežete to starost in nenadoma umrete. Visoka umrljivost dojenčkov je močno znižala pričakovano življenjsko dobo. Če ste preživeli otroštvo in otroštvo, ste imeli precej dobre možnosti, da ste dočakali starost, 55 ali 60. Do takrat so bile možnosti, da boste umrli.

Do leta 1300 je število prebivalcev Evrope doseglo nekje med 50 in 100 milijoni. Prebivalstvo Evrope ne bi preseglo omejitev, doseženih leta 1300, do približno 1600.

Mnoge regije Evrope bi bile tako naseljene šele leta 1700, v nekaterih regijah pa šele leta 1800. V Evropi je bilo v 1300 -ih letih živih več ljudi kot kdaj koli prej. Zakaj?

Odstranitev zavor demografske rasti

Da bi se Evropa v zgodnjem srednjem veku prebila iz tega demografskega padca in demografsko rasla, je bila za zagon evropskega demografskega motorja potrebna izjemna kombinacija dejavnikov in naključij. Dejavnike, ki so povzročili demografsko rast v visokem srednjem veku, razdelimo v dve skupini: zavore in motor.

V visokem srednjem veku so bili odstranjeni nekateri dejavniki, ki so prej zavirali rast prebivalstva in ohranjali nizke ravni, kar je ustvarilo prostor za rast prebivalstva. Hkrati so drugi dejavniki - motorji - v istem trenutku aktivno pognali prebivalstvo navzgor. Rezultat je bil tristoletni porast prebivalstva.

Kar zadeva zavore, ki so izginile v visokem srednjem veku, je bila prva in najpomembnejša med njimi bubonska kuga. Bubonska kuga je bila eden izmed velikih morilcev srednjega veka, usodna je bila pri približno 50 do 60 odstotkih prizadetih posameznikov.

Bubonsko kugo je hitro razširila podgana bolha, še posebej odporna vrsta bolh, ki lahko preživi v številnih različnih podnebjih.

Bubonska kuga je v Evropo prvič prišla v 6. stoletju pred našim štetjem. Bolezen je vodila državni udar evropskemu prebivalstvu, vendar je zaradi nejasnih razlogov bubonska kuga izginila iz Evrope v prvi polovici 8. stoletja.

Izginotje bubonske kuge iz Evrope v prvi polovici 8. stoletja je omogočilo oživitev prebivalstva. (Slika: Pierart dou Tielt/Javna domena)

Kuga se je ponovno pojavila šele v letih 1347 in 1348. Zaradi tega je visokemu srednjem veku prizanesena nadloga bubonske kuge, njena odsotnost pa se je prebivalstvu omogočila, da se razmnožuje.

Vpliv invazije na rast

Poleg odsotnosti bubonske kuge je bil zunaj invazije še en dejavnik, ki je imel odločilno vlogo v demografski zgodovini srednjeveške Evrope. V 9. in 10. stoletju zgodnjega srednjega veka je bila Evropa večkrat okužena od zunaj.

Vikingi so napadli s severa, Arabci so napadli z juga, Madžari in Madžari pa z vzhoda. Vse te skupine so 100 do 150 let grobo šle po Evropi.

Iskali so plen, v posebnem primeru Vikingov pa so poskušali odpeljati ljudi, ki bi jih nato prodali kot sužnje, večinoma na trge Bližnjega vzhoda.

Ti zunanji napadi v 9. in 10. stoletju so Evropo politično razdrobili in razbili Karolinško cesarstvo, ki je do takrat vladalo Evropi.

Demografsko je bil zajet velik del evropskega prebivalstva. Ker so se napadi v 10. stoletju umirili - včasih kot odgovor na evropske vojaške zmage - je odsotnost napadov omogočila, da se je prebivalstvo ponovno razmnožilo.

Suženjstvo in suženjstvo v srednjeveški Evropi

Tretja zavora, ki je prebivalstvo ohranila na nizki ravni pred 1000, po 1000 pa je bila odsotna, je bilo obsežno kmetijsko suženjstvo. Rimljani so hranili številne sužnje, zlasti v zahodni polovici rimskega cesarstva, ki je vključevalo tudi Evropo. Tam je bila prisotnost velikih posesti, ki so jih kmetovale suženjske tolpe, običajna. Na vrhuncu je število sužnjev morda predstavljalo tretjino prebivalstva Italije v času rimskega cesarstva.

Rimsko suženjsko prebivalstvo se ni biološko razmnožilo. Razmere, v katerih so živeli rimski sužnji, so bili težki, tako da so zasužnjene ljudi pogosto zadrževali v vojašnicah in jim ni bilo dovoljeno imeti svojih družin. Umrlo je več zasužnjenih ljudi kot število ljudi, rojenih v suženjstvu. Za dopolnitev suženjskega prebivalstva so Rimljani nenehno uvažali zasužnjene ljudi izven Rimskega cesarstva.

Na vrhuncu je število sužnjev morda predstavljalo tretjino prebivalstva Italije v času rimskega cesarstva, vendar se niso razmnoževali. (Slika: anonimna (kraljica Mary Master), naložila Ann Scott/Javna domena)

Prisotnost velikega dela prebivalstva, ki se ni biološko razmnožilo, je močno vplivalo na rast prebivalstva. Rimske tolpe sužnjev in kmetovanje s sužnji so preživele Rimsko cesarstvo.

Praksa je bila še vedno prisotna v 6. in 7. stoletju, tudi dolgo potem, ko ni bilo več rimskega cesarja, ki bi vladal Evropi. Od 6. in 7. stoletja pa do približno leta 1000 je suženjstvo v zahodni Evropi začelo izumirati. Zamenjala se je nova vrsta kmečke hlapčevine: podložništvo.

Kmetstvo je bilo manj ostra, težka oblika suženjstva. Kmetje so se lahko biološko razmnoževali na način, ki ga sužnji niso mogli, do leta 1000 pa je hlapstvo bolj ali manj izpodrinilo suženjstvo kot najbolj značilno obliko kmetijskega dela in suženjstva.

Zasužnjeni ljudje, ki bi jih našli v 1000 v Evropi, so bili ponavadi mestni sužnji. Ko je suženjstva izginilo in so bili kmetje norma, se je število prebivalcev spet povečalo.

Pogosta vprašanja o tem, kako se je prebivalstvo v srednjem veku podvojilo

Med letom 1100 je bilo evropskega prebivalstva okoli 61 milijonov, do leta 1500 pa okoli 90 milijonov.

Prebivalstvo se je v srednjeveški Evropi povečalo predvsem zaradi podnebnih sprememb. Ko so se stvari segrele, so lahko kmetije proizvedle več hrane, ljudje pa so se lahko veliko lažje izognili boleznim. Poleg tega so se politične razmere zaradi invazij precej umirile in pustile manj nasilja.

Verjame se, da je “Black Death ” uničila prebivalstvo Evrope za 30 do 60 odstotkov, kar je trajalo skoraj 200 let po okrevanju sveta.


Poglej si posnetek: 400 BB! PREGLED NAROČILA Iz kataloga Oriflame št. 12. Novosti v kataloški številki Oriflame št. 13 (December 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos