Ocene

Življenjepis Cy Twombly, romantični simbolistični umetnik

Življenjepis Cy Twombly, romantični simbolistični umetnik

Cy Twombly (rojen Edwin Parker, "Cy" Twombly, mlajši; 25. april 1928 - 5. julij 2011) je bil ameriški umetnik, znan po delih z risanimi, včasih grafiti podobnimi slikami. Pogosto so ga navdihnili klasični miti in poezija. Njegov slog se imenuje "romantična simbolika" zaradi interpretacije klasičnega materiala v oblikah in besedah ​​ali brez besedne kaligrafije. Twombly je tudi med večino svoje kariere ustvarjal skulpture.

Hitra dejstva: Cy Twombly

  • Poklic: Umetnik
  • Znan po: Romantične simbolične slike in značilne piske
  • Rojen: 25. aprila 1928 v Lexingtonu v Virginiji
  • Umrl: 5. julij 2011 v Rimu, Italija
  • Izobraževanje: Šola muzeja likovnih umetnosti, Black Mountain College
  • Izbrana dela: "Akademija" (1955), "Devet govorov o Commodusu" (1963), "Untitled (New York)" (1970)
  • Pomembno citat: "Prisežem, da bi moral to storiti znova, slike bi samo naredil in jih nikoli ne pokazal."

Zgodnje življenje in izobraževanje

Cy Twombly je odraščal v Lexingtonu v Virginiji. Bil je sin profesionalnega igralca bejzbola Cy Twomblyja, starejšega, ki je imel karierno White White Sox kratko kariro v glavni ligi. Oba moška sta dobila ime "Cy" po legendarni vrč Cy Young.

Cy Twombly je kot otrok vadil umetnost z kompleti, ki jih je njegova družina naročila iz kataloga Sears Roebuck. Likovni pouk je začel pri 12. letih. Njegov inštruktor je bil slikar Pierre Daura, katalonski umetnik, ki je med špansko državljansko vojno tridesetih let pobegnil iz Španije. Po srednji šoli je Twombly študiral na šoli Muzeja likovnih umetnosti v Bostonu ter na univerzi Washington in Lee. Leta 1950 je začel študirati na Art Students League v New Yorku, kjer je spoznal kolega umetnika Roberta Rauschenberga. Dva moška sta postala doživljenjska prijatelja.

Z Rauschenbergovo spodbudo je Twombly večji del let 1951 in 1952 študiral na zdaj že propadlem Black Mountain Collegeu v Severni Karolini pri umetnikih, kot so Franz Kline, Robert Motherwell in Ben Shahn. Zlasti črno-bele abstraktne ekspresionistične slike so močno vplivale na Twomblyjevo zgodnje delo. Prva samostojna razstava Twombleja je bila leta 1951 v galeriji Samuela M. Kootza v New Yorku.

Vojaški vpliv in zgodnji uspeh

Cy Twombly je z donacijo Virginijskega muzeja likovnih umetnosti leta 1952 odpotoval v Afriko in Evropo. Spremljal ga je Robert Rauschenberg. Ko sta se Twombly vrnila v ZDA leta 1953, sta Twombly in Rauschenberg v New Yorku predstavila razstavo za dve osebi, ki je bila tako škandalozna, je bila knjiga komentarjev obiskovalcev odstranjena, da bi se izognili negativnim in sovražnim odzivom na oddajo.

V letih 1953 in 1954 je Cy Twombly služil v ameriški vojski kot kriptolog, ki je razvozlal kodirano komunikacijo. Med odhodom na vikende je eksperimentiral z nadrealistično likovno tehniko avtomatskega risanja in jo prilagodil tako, da je ustvaril metodologijo risanja v temi. Rezultat so bile abstraktne oblike in krivulje, ki so nastale kot ključni elementi kasnejših slik.

Cy Twombly "Akademija (1955)" v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, ZDA. Robert Alexander / Getty Images

Od leta 1955 do 1959 je Twombly nastopil kot ugleden newyorški umetnik, ki je sodeloval z Robertom Rauschenbergom in Jasperjem Johnsom. V tem obdobju so se njegovi črtani kosi na belem platnu postopoma razvijali. Njegovo delo je postalo preprostejše po obliki in enobarvno v tonu. Do poznih petdesetih let so se njegovi kosi pojavili na temnem platnu s podobnimi belimi črtami, ki so se strgale na površje.

Romantična simbolika in slike na plošči

Leta 1957 je Cy Twombly na potovanju po Rimu spoznal italijansko umetnico baronico Tatiano Franchetti. V New Yorku sta se poročila leta 1959 in se kmalu preselila v Italijo. Del leta je dvakrat preživel v Italiji, del ZDA pa do konca svojega življenja. Po preselitvi v Evropo so klasični rimski miti začeli močno vplivati ​​na Twomblyjevo umetnost. V šestdesetih letih je kot izvorno gradivo pogosto uporabljal klasično mitologijo. Ustvaril je cikle na podlagi mitov, kot sta "Leda in labod" in "Rojstvo Venere." Njegovo delo so poimenovali "romantična simbolika", saj slike niso bile neposredno reprezentativne, temveč so bile mišljene kot simbolizacija klasične, romantične vsebine.

Twombly je v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja ustvaril tisto, kar se pogosto imenuje "slike na plošči": črno belo pisanje na temni površini, ki spominja na tablo. Pisanje ne tvori besed. V studiu je Twombly po poročanju sedel na ramena prijatelja in se premikal naprej in nazaj po platnu, da bi ustvaril njegove ukrivljene črte.

Na dražbi Christie's Cy Cyom Twombly's Untitled (New York City). Peter Mcdiarmid / Getty Images

Leta 1963 je Twombly po atentatu na ameriškega predsednika Johna F. Kennedyja ustvaril serijo slik, ki jih je seznanil z življenjem umorjenega rimskega cesarja Komodusa, sina Marka Avrelija. Naslovil ga je "Devet govorov o Commodusu." Na slikah so silovite ploskve barve na ozadju sivih platen. Ko so jo leta 1964 razstavili v New Yorku, so bili kritiki ameriških kritikov večinoma negativni. Vendar pa je serija Commodus danes videti kot eden najpomembnejših dosežkov Twomblyja.

Skulptura

Cy Twombly je iz najdenih predmetov ustvaril skulpture v petdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar je leta 1959 prenehal proizvajati tridimenzionalno delo in se začel znova šele sredi sedemdesetih let. Dvakrat se je vrnil k odkritim in zavrženim predmetom, vendar so podobno kot njegove slike na njegove skulpture na novo vplivali klasični miti in literatura. Večina Twomblyjevih kipov je naslikanih belo, v resnici pa je nekoč dejal: "Bela barva je moj marmor."

Cy Twombly kipi in slike v muzeju Broad v Los Angelesu, Kalifornija, ZDA. Santi Visalli / Getty Images

Skopirana dela Twombleja javnosti večino njegove kariere niso bila dobro znana. V Muzeju moderne umetnosti v New Yorku je bila leta 2011, leta Twomblyjeve smrti, razstavljena razstava izbranih kiparskih del iz njegove kariere. Ker so zgrajene večinoma iz najdenih predmetov, mnogi opazovalci njegovo skulpturo vidijo kot tridimenzionalni zapis umetnikovega življenja.

Kasnejša dela in zapuščina

Pozno v svoji karieri je Cy Twombly svojemu delu dodal bolj svetlo barvo, občasno pa so bili njegovi deli reprezentativni, kot so njegove množične poznokarierne slike vrtnic in peonij. Na ta dela je vplivala klasična japonska umetnost; nekateri so celo vpisani v japonsko poezijo haikuja.

"Brez naslova (vrtnice)", Cy Twombly (2008) v muzeju Broadhurst v Münchnu. Miguel Villagran / Getty Images

Eno izmed končnih del Twomblyja je bilo slikanje stropa galerije kipov v muzeju Louvre v Parizu v Franciji. Umrl je za rakom 5. julija 2011 v Rimu v Italiji.

Dvojno se je večino kariere izognil pastem slavnih. Svojo sliko in kiparstvo se je odločil pustiti, da govorita sama zase. Muzej umetnosti Milwaukee je predstavil prvo retrospektivo Twombly leta 1968. Kasnejše večje razstave so vključile retrospektivo 1979 v muzeju ameriške umetnosti Whitney in retrospektivo Muzeja moderne umetnosti iz leta 1994 v New Yorku.

Mnogi vidijo, da Twomblyjevo delo pomembno vpliva na pomembne sodobne umetnike. Odmevi njegovega pristopa do simbolike so vidni v delu italijanskega umetnika Francesca Clementeja. Twomblyjeve slike so predsodile tudi obsežne slike Juliana Schnabela in uporaba piskanja v delu Jean-Michela Basquiata.

Viri

  • Rivkin, Joshua. Kreda: Umetnost in izbris Cy Twomblyja. Hiša Melville, 2018.
  • Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.


Poglej si posnetek: Cy Twombly VMFA Fellowhsip Recipient and "Song of the Border Guard" (December 2021).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos